Bubble-Up Effetti di Subculture Fashion

L'idea che tendenze della moda prendere parte a un fenomeno noto come il trickle down effetto è da tempo riconosciuta da esperti di moda. Un processo di emulazione sociale delle alte sfere della società dai subalterni fornisce una miriade di incentivi per cambiamenti perpetuo e incessante della moda attraverso una sequenza di novità e di imitazione. Dior del 'New Look' del 1947 era costituito da creazioni che erano solo conveniente per una minoranza di donne benestanti dell'epoca. Moda fu governata da designer di alta moda e presentato alle masse per aspirare verso. Tuttavia, questo tradizionale prospettico è stato vigorosamente contestato da molti in tutto il mondo della moda. Osservazioni revisionisti hanno introdotto un argomento paradossale che le tendenze della moda hanno, in numerose occasioni, inavvertitamente emersi dalle sfere più oscuri della società sulle passerelle glamour di stilisti di alta moda.

Questi stili possono provenire da una serie di poco ortodossa fonti, dal punk in giacca di pelle e Goti drammatici, i teddy boys del 1950, alle culture delle minoranze etniche provenienti da tutti i bordi del globo. Stili che emergono dal basso della gerarchia sociale sono sempre gorgogliare ad essere lo status di moda. Ci è stato significativo preoccupazione per le implicazioni di questo cosiddetto effetto bubble-up, come l'ambiguità tra le nozioni di imitazione lusinghiero e lo sfruttamento a titolo definitivo delle sottoculture e delle minoranze. Democratizzazione e la globalizzazione della moda ha contribuito alla abrasione della autenticità e identità originaria della cultura street-style. La massificazione involontario di idee maverick mina il 'valore di strada' delle mode per le stesse persone che in origine li hanno creati.

La definizione di base di sottocultura, per quanto riguarda antropologia e sociologia, è un gruppo di persone che differenzia dalla cultura prevalente più grande che li circonda. I membri di una subcultura hanno i loro valori e convenzioni comuni, che tende ad opporsi cultura dominante, ad esempio nel gusto della moda e della musica. Gelder ha proposto alcune caratteristiche principali che sottoculture ritraevano in generale: rapporti negativi di lavorare e di classe, di associazione con i proprio territorio, che vivono in ambienti non domestici, senso dissoluto di forzature stilistiche, e ostinato rifiuto di massificazione. Hebdige ha sottolineato che l'opposizione da sottoculture per conformarle ai valori sociali standard, è stato previsto come un tratto negativo, dove infatti i gruppi incompresi sono solo cercando di trovare la propria identità e il significato. La divergenza dalla normalità sociale è ovviamente proliferato nuove idee e stili, e questo può essere chiaramente osservata attraverso l'esistenza della diversità della moda. Etnia, razza, classe e genere possono essere distinzioni fisiche di sottoculture. Inoltre, le qualità che determinano una sottocultura può essere estetica, linguistica, sessuale, politico, religioso, o una miscela di questi fattori.

Sigmund Freud e suo nipote Edward Bernays studiato i conducenti di controllo sociale e l'ingegneria del consenso . Le loro teorie psicologiche forniscono informazioni sulle cause di scostamento, dai membri di una sottocultura, da norme sociali. Hanno messo in evidenza l'irrazionalità degli esseri umani e ha scoperto che sfruttando loro desideri più profondi, è possibile manipolare le menti inconsce al fine di gestire la società. Freud riteneva che stimolare l'inconscio è stato fondamentale per la creazione di desiderio, ed è quindi favorevole al progresso economico e la democrazia di massa. Bernays ha sostenuto che la libertà individuale era irraggiungibile perché sarebbe "troppo pericoloso per permettere agli esseri umani di esprimere veramente se stessi". Attraverso vari metodi di pubblicità, una 'maggioranza' distintivo può essere creato in società, dove una persona appartenente a questo gruppo è percepito come normale, tradizionale e conformista. Utilizzando tecniche per soddisfare i desideri interiori delle persone, l'aumento del consumismo diffuso ha un ruolo nella manipolazione organizzato delle masse. Tuttavia, attraverso lo scatenamento di certi istinti aggressivi incontrollate, irrazionalità occasionale emerse nei gruppi, e questo ripudio delle banalità della vita ordinaria si crede di essere un fattore chiave nella generazione delle sottoculture.

L'espansione degli stili giovanili da sottoculture nel mercato della moda è una vera e propria rete o le infrastrutture di nuovi tipi di istituzioni commerciali ed economiche. La creazione di stili nuovi e sorprendenti sarà indissolubilmente legato a un processo di produzione e di pubblicità che porta inevitabilmente alla diffusione e la diffusione delle tendenze sottocultura sovversive. Ad esempio, innovazioni sia mod e punk sono diventati incorporati in alta moda e corrente principale dopo la comparsa low-key iniziale di tali stili. La complessità della società perpetuano continuo cambiamento di stile e di gusto, con classi o gruppi diversi prevalgono durante determinati periodi di tempo. Per affrontare la questione, che è la fonte più influente della moda, è necessario considerare la distribuzione di energia. Non è lo stesso per tutte le classi di avere accesso ai mezzi con cui le idee vengono diffusi nella nostra società, soprattutto i mass media. Nella storia, le élite hanno avuto maggiore potere di prescrivere significato e dettare ciò che deve essere definita come la normalità.

colava influire sulle opinioni delle parti passive consistente della popolazione, designer luoghi alti sono stati in grado di set tendenze che diffuse dalla parte superiore per abbassare spettro della società. Sottoculture, è stato suggerito, andare contro la natura e sono soggette a ripugnanza e la disapprovazione dai seguaci delle tendenze tradizionali. Purtroppo, bande criminali, subculture senza fissa dimora e skateboarder sconsiderate, tra le altre rappresentazioni "negativi" di sottoculture sono stati accusati di trascinando verso il basso l'immagine di altre sottoculture "positive" che dimostrano la creatività e l'ispirazione. Esiste una relazione instabile tra socializzazione e di de-socializzazione forze. Tuttavia, filosofo tedesco Kant ha osservato che la vita sociale reale dovrebbe e sempre sarà composto, in qualche modo la sua vita asociale proprio opposto, che ha descritto come "socialità asociale".

Senza dubbio, la moda presenta una dicotomia di conformità e differenziazione, con i gruppi contraddittorie aspirano a adattarsi e distinguersi dalla folla. In precedenza, il ritmo del cambiamento che la moda ha attraversato ha generato l'emulazione sociale, un fenomeno per cui i gruppi subordinati seguono un processo di imitazione dei sapori della moda adottati dalle alte sfere della società. Veblen, un sociologo ed economista norvegese-americano, ha criticato in particolare l'aumento del consumismo, in particolare la nozione di consumo vistoso, iniziata da persone di alto rango. Un altro sociologo influente Georg Simmel, classificato due istinti umani di base - l'impulso a imitare il prossimo, e viceversa, il comportamento individualista di distinguere se stessi

Simmel indicato la tendenza alla perequazione sociale con il desiderio di differenziazione individuale e di cambiamento. . Infatti, per chiarire la teoria di distinzione rispetto a imitazione di Simmel, il carattere distintivo delle sottoculture nelle prime fasi di una moda insieme garantisce per la sua distruzione, come la moda si diffonde. Un'idea o un costume ha la sua ottima intensità innovativa quando è costretto a un piccolo gruppo clandestino. Dopo il valore simbolico originale dell'idea è stata sfruttata per la commercializzazione e accettato come parte della cultura di massa, la bilancia avrà una tendenza a deviare verso imitazione sopra distinzione. Un esempio di imitazione di una sottocultura distintivo è l'evoluzione di blue jeans, che provenienti da cowboy americani umili e cercatori d'oro, dimostrano un effetto bolla-up di una sottocultura. Su una scala più ampia, si può dire che il modo di vestire occidentale 'gorgogliare-up' di abbigliamento di 19 Secolo quacchero, piuttosto che 'colava' dagli stili di Corte dell'aristocrazia.

Simmel descrive la moda come un processo attraverso il che la società si consolida reintegrando ciò sconvolge esso. L'esistenza della moda richiede che alcuni membri della società devono essere percepite come superiori o inferiori. Dal punto di vista dell'economista Harvey Leibenstein, la moda è un mercato costituito da 'snob'. Il fenomeno del 'snob-demand' descrive i consumatori come snob che non si fermeranno acquisto di un prodotto, quando il prezzo scende troppo. Il trickle down effetto è stato connesso ad un 'effetto banda carro' dove i fatturati di un prodotto sono particolarmente elevati a causa di imitazione. Ogni scelta economica è legata non solo alla razionalità computazionale puro degli individui, ma è influenzata da fattori irrazionali, quali imitazione sociale, contrariamente a quanto Simmel chiama la 'necessità di distinzione'. Tuttavia, un 'effetto carrozzone inversa' agisce come una forza opposta quando un consumatore snob ferma l'acquisto di un prodotto perché troppi altri stanno comprando pure. La forza risultante dipende l'intensità relativa delle due forze.

Subcultures hanno spesso sopportato un meno gradevole relazione con la corrente principale come risultato di sfruttamento e appropriazione culturale. Questo spesso porta alla morte o evoluzione di un particolare sottocultura una volta che le originariamente nuove idee sono state commercialmente popolare in misura in cui le ideologie della sottocultura hanno perso le loro connotazioni fondamentali. La fame commerciale insaziabile per le nuove tendenze istigato la contraffazione di moda sottocultura, ingiustificatamente usato sulle passerelle sofisticati dittature moda di Parigi, Milano e New York. E non è puramente di moda sartoriale, ma anche sottoculture musicali che sono particolarmente vulnerabili al processo di massificazione. Alcuni tipi di musica come il jazz, punk, hip hop e rave sono stati ascoltati solo dai gruppi di minoranza nelle fasi iniziali della sua storia.

Eventi nella storia hanno avuto impatti significativi in ​​aumento, lo sviluppo e l'evoluzione delle subculture . La prima guerra mondiale ha avuto un impatto sulle acconciature maschili come i pidocchi e le pulci erano onnipresenti in trincee di guerra. Quelli con teste rasate sono stati presunti di aver servito al fronte mentre quelli con i capelli lunghi furono etichettati come codardi, disertori, e pacifisti. Durante il 1920, etichette sociali standard, sono stati scartati da certe sottoculture giovanili, come bere, la droga e il jazz infiltrati in America, intensificata dal divieto alcolico del tempo. Una sottocultura delitto è emerso come i contrabbandieri hanno scoperto le opportunità di profitto con piantagioni di droga messicani e cubani. La Grande Depressione degli anni '20 alla fine degli anni in Nord America ha causato la povertà diffusa e la disoccupazione. Di conseguenza, un numero significativo di adolescenti ha scoperto l'identità e l'espressione attraverso bande giovanili urbane, come i "bambini senza uscita.

esistenzialisti come Camus e Sartre anche svolto un ruolo significativo nell'influenzare le sottoculture degli anni 1950 e '60 . L'enfasi sulla libertà dell'individuo creato una versione di bohème esistenziale che assomiglia alla beat generation. Questa subcultura ha rappresentato una versione di edonismo bohemien; McClure dichiara che «non conformità e creatività spontanea sono stati fondamentali". Nella letteratura, Steinbeck "The Grapes of Wrath" raffigurato il disagio economico di questi tempi. Inizialmente bruciato e ha vietato ai cittadini americani, condannati come propaganda comunista, questo libro è stato dato il premio Nobel per la letteratura nel 1962. Ci sono voluti solo pochi decenni per il libro in precedenza socialmente inaccettabile di diffondere nella cultura mainstream.

divulgazione di popolari e canzoni da cowboy ha portato alla loro modelli sottostanti uniche essere mescolato con elementi di jazz, blues e soul, creando una nuova sottocultura di Western Swing. Il progresso tecnologico ha facilitato "mass media istantanea creazione di grandi sottoculture dalle idee di una serie di sottoculture più piccoli". Di conseguenza, un effetto bolla-up può essere visto, dove, attraverso un processo di innovazione e di diffusione, idee originali possono diffondersi in cultura di massa.

Il processo di integrazione ha un potenziale per portare alla polarizzazione delle sottoculture in guerra, contribuendo alla disorganizzazione sociale. Shaw e McKay valutato che, anche se i loro dati, non è sufficiente a determinare "la misura in cui l'appartenenza a bande delinquenziali produce delinquenza", l'iscrizione è probabilmente un fattore che contribuisce. Usano il termine 'differenziale di organizzazione sociale' per descrivere come la formazione sottocultura è il risultato di forze economiche e demografiche più ampi che minano convenzionali istituzioni locali di controllo.

L'istituzione della famiglia è indebolita da queste forze, e come Di conseguenza, le alternative alla famiglia tradizionale sono sorti come varie sottoculture. Ethan Watters chiarito questa tendenza sociale nel suo libro definisce tribù urbane come "gruppi di di non-sposate di età compresa tra 25 e 45 che si riuniscono in gruppi di interesse comune e godono di uno stile di vita urbano tra i". Analisi della prospettiva a lungo termine delle tendenze di strada rivelano che le tendenze giovanili ogni cinque-dieci anni della bolla-up, e che l'individualismo, l'anarchia e l'auto-realizzazione, sono universali in queste tendenze.

Nel processo di ribolle , ci sono due concetti importanti da considerare, quello di 'diffusione' e 'defusione'. Adatti diffusione concentra sull'individuo e la folla, in particolare in questo caso la diffusione della moda in modo sistematico da piccola scala per istituti grandi dimensioni. Esso mette in evidenza l'idea che l'innovazione e la creatività della moda disegnato da sottoculture sono integrate nella cultura di massa. Nel processo, di modo nonconformista può essere soggetta a scissione, una diluizione del significato intrinseco fondamentale della subcultura originale. La commercializzazione di moda è particolarmente centrale per il pericolo di decontestualizzazione delle origini di tendenza. Ad esempio, l'uso di jeans strappati, una forma accettata di abbigliamento al giorno d'oggi, non necessariamente in relazione con l'immagine di "hippies" nei tempi moderni. Il concetto di identità e sue modifiche e trasformazioni dopo un periodo di tempo deve essere attentamente valutata.

Analisi dello stile strada è un altro aspetto fondamentale nel determinare la portata di un effetto bolla-up in modo. E 'un'idea che si oppone alla visione che l'alta moda ha ceduto il passo alla cultura popolare. Polhemus proposto che "gli stili che iniziano la vita all'angolo della strada hanno un modo di finire sulle spalle dei migliori modelli più prestigiose passerelle di moda di tutto il mondo". Prima di questa nuova linea di pensiero, la visione predominante è che nuovi look cominciato con couture e 'trickle down' per l'industria della moda di massa mainline mercato. Polhemus suggerito che le prove trovò dato intuizione di una catena di eventi; Inizialmente appare vera innovazione strada, seguito dal caratterizza nei mass media, come riviste e programmi televisivi, di ragazzi di strada. Con il tempo, la versione lussuoso dell'idea originale fa la sua apparizione, come una parte della collezione di un top designer.

Polhemus ha identificato due street-stili di base che coinvolgono vestirsi o lavata di capo. Quelli di un settore relativamente benestanti della società, come ad esempio i Beatniks e Hippies sviluppato una predilezione per quest'ultimo, preferendo a scendere giù nella scala socio-economica nell'interesse di autenticità. Al giorno d'oggi, la varietà di abiti visti per le strade e discoteche mostrano che la cultura non è più solo una prerogativa della classe superiore. Anche se, la società creativamente democratica che noi avanziamo verso ottimizza l'innovazione della moda, cinici dell'effetto bubble-up, come Johnny Stuart, condannato nel suo libro su rockers ", le versioni di moda di fantasia della Perfecto, che si vede in tutto il luogo, diluire il significato, portando via la sua magia originale, castrante it ".

Le crisi sociali degli anni 1950 e 1970 ha portato sulle nuove costruzioni ideologiche in risposta al peggioramento dell'economia, la scarsità di posti di lavoro, perdita di comunità e il fallimento del consumismo per soddisfare i bisogni reali. Il razzismo è diventato una soluzione ai problemi della vita della classe operaia. Tali periodi di disordini sociali ha portato nella moda scissione, con molte sottoculture diventando sempre più staccati dalle loro simbolismi fondazione. Le connotazioni di l'abbigliamento dei teddy boys durante gli anni 1970 assomigliava poco allo stile di 1956. La narcisistico stile upper-classe originale era un po 'irrimediabilmente perso in una ondata di' seconda generazione teds 'che ha preferito la fedeltà al classico' male- stereotipi ragazzo '. Il concetto di specificità, sottoculture rispondenti a circostanze in momenti particolari della storia, è raffigurato come fondamentale per lo studio delle subculture.

Pertanto la voce-consumo di massa risultante può disegnare distanza dal emblema della sottocultura originale, raggiungibili a tutti coloro che possono permetterselo. La perdita di identità può rivelarsi un problema serio come sottoculture possono sentirsi sfruttati, estraniata e privo di senso senza un senso di appartenenza. Sottoculture stabilito un senso di comunità a certi individui nel corso di una nuova era del dopoguerra che ha visto il deterioramento dei gruppi sociali tradizionali. Polhemus sostiene che sottoculture come Teddy Boys, Mods, Rockers, Skinheads, Rockabillies, Pantaloni a vita bassa, Surfers, Hippies, rasta, Headbangers, Goti, ecc, come "tribù stile fenomeno sociale non può essere liquidato come qualcosa di transitorio". Conosciuto come il fenomeno Kogal, una sottocultura emerse dove gruppi di giovani ragazze di età compresa tra i 15 ei 18 anni sono apparsi per le strade di Tokyo con lunghi tinti-marrone o decolorati-capelli biondi, pelle abbronzata, trucco pesante, minigonne dai colori vivaci o pantaloni corti che flare fuori in basso, e stivali alti piattaforma.

'Campo' è diventato più appropriato per l'analisi dei cambiamenti della moda. Persone impegnate in stili di vita simili a capitale intrinsecamente simile cultura, vale a dire la nazionalità, professione, la famiglia e gli amici formano le identità di gruppo interagire con gli altri dello stesso 'campo'. Questo è stato un importante fattore che ha contribuito alla nascita di subcultures.The convinzione anacronistica che classe era un determinante della moda ha ridotto in modo significativo, come confermato da Bauman, che ha proposto l'idea di 'società liquida', dove esiste la moda in modo più flessibile e Stato malleabile.

Un particolare fenomeno di questi ultimi tempi, fatta salva sia un trickle-down e un effetto bolla-up di vari gradi, è la democratizzazione e la globalizzazione della moda. C'è stato un emergere di 'pr ê, ta-porter' inventato da John Claude Weill nel 1949. Questo sviluppo ha aumentato la velocità e la diffusione di tendenze della moda in tutto il mondo, che amplificano la cultura del fast fashion, massificazione e standardizzazione globale. Standardizzato pr ê in fabbrica, vestiti ta-porter, di cui e 'vestibilità' è fondamentale, a volte scendono da luoghi di alta moda, per esempio ispirato couture. Stilisti come Poiret, Dior e Lacroix producono una linea di prêt-à-porter al fianco dei loro collezione haute couture di approfittare di un mercato più ampio. Tuttavia, la sua natura industriale di serie toglie dalla esclusività della moda tradizionale.

Nel 1930, couturier come Schiaparelli, Delauney, e Patou ha cominciato a progettare i propri negozi di prêt-à-porter, la comprensione del nuovo emergente sistema della moda per cui il momento in cui la gente smette di voi la copia, vuol dire che non sei più nulla di buono. La democratizzazione della couture annullato a sostenere la sua natura elitaria e quindi haute couture cominciava ad accettare che la moda era circa emulazione. Tuttavia, l'abbigliamento non era del tutto uniforme e pareggia. Sottili sfumature hanno continuato a marcare le distinzioni sociali, ma mitigato la propensione di classe superiore per consumo vistoso.

moda Democratizzazione venuti di pari passo con un 'disunification' di abbigliamento femminile, che varia più in forma ed è diventata meno omogenea. L'attrazione fondamentale di lucro ispirata innovazione negli stili e una ricerca perpetua di ridurre i costi attraverso efficiente produzione industriale. Le istituzioni si stavano evolvendo in misura che i settori elitari pretenziosi diminuiti a favore della produzione di massa universale. La fine della seconda guerra mondiale ha portato un aumento della domanda per la moda, incoraggiato da film e riviste del tempo e il decollo di campagne pubblicitarie a livello mondiale, vale a dire Levi, Rodier, Benetton, Naf-Naf, ecc, evidenziando la necessità di standard elevati di vita, benessere e cultura di massa edonistica. E 'la globalizzazione e la rapidità dei movimenti di moda, come Kawamura ampiamente discusso, che sottolineano il fatto che "i gusti in rapida evoluzione dei consumatori sono abbinati solo dalla bravura del grande magazzino che identifica trendsetter tra i giovani consumatori e alimenta le loro conoscenze nella produzione .. Ciclo "search