Blooms su tela

Natura, e più precisamente la sua minuzia, comprende probabilmente il più antico tema di opere d'arte registrate - risalente al documentazione preistorica vita animale e albero in scarabocchi rupestri dei nostri antenati, a Van Gogh &'; s Iris, discutibilmente il bouquet più redditizio nella storia. Questa settimana sarò rivedendo alcuni dei più famosi fiori del mondo dell'arte e l'ispirazione dietro la loro concezione, o meglio, la percezione, attraverso gli occhi dell'artista.

Forse il più famoso artista francese in materia di bellezza naturale è Claude Monet (1840-1926), un pittore impressionista famoso per favorire la tecnica plein-air di rendere un lavoro all'aria aperta. Il termine è stato coniato l'impressionismo da una delle sue opere più prodighi Impression, Sunrise. A parte i suoi evidenti contributi alle filosofie che stanno dietro il movimento artistico, Monet è stato anche responsabile di una miriade di alcuni tra i più famosi dipinti basati natura in una serie intitolata semplicemente Ninfee. La sua resa realistica di riflessione e di ombra per quanto riguarda sia la fluidità dell'acqua e la stasi dei gigli stessi, ha prestato nuova credibilità al di temi pastorali di moda che stava affrontando.

dipinta poco prima di morire nel 1890, Girasoli di Van Gogh dovesse diventare l'alter ego all'artista come ritrattista. Lodato come la sua microcosmica edizione di vita e della morte, la serie documenta tutte le fasi di un girasole &'; s vita usando la saturazione del colore, e la sua assenza, contemporaneamente a simboleggiare sia la vividity della giovinezza e la sua brevità Stark. Per inciso parte di questa serie è anche uno dei più costosi mai venduti, recupero 39000000 $ a un'asta di Londra nel 1987.

Tuttavia, questo prezzo è sminuito dalla voce successiva nella nostra lista, anche un Van Gogh e in precedenza accennato, le iridi erano doppiati da Van Gogh come “ il parafulmine per la mia malattia &" ;. Questo è considerato un riferimento alla mancanza di realismo attribuito alla dipinti uso della luce e di colore che non rappresenta gli angoli che evoca, né la prospettiva in termini di prua e di sfondo. Datato prima di Van Gogh asilo rimane a causa di ansia, critici dicono che il dipinto è assente qualsiasi tensione e piuttosto è l'evocazione innaturale di prospettiva che colpisce lo spettatore. Questo contributo olandese, al netto dell'inflazione, ha rotto il marchio di centinaia di milioni che lo rende di gran lunga il gruppo più redditizio di petali nella storia.

Avanti abbiamo un concorrente un po 'più contemporaneo. Georgia O Keeffe era un artista del XX secolo, in parte conosciuta per il suo lavoro floreale, iniziando la sua formazione presso la Scuola di Chicago di Art nel 1905, lei non è venuto alla ribalta solo nel 1912 in seguito alla sua breve esperienza come insegnante d'arte in Texas. Ora è lecito ritenere che gran parte di ispirazione è stata elaborata dai suoi luoghi di lavoro primarie nel New Mexico, dove ha trascorso una parte di ogni anno della sua vita adulta, il suo movimento era noto come realismo imitativo e lei doveva diventare uno del secolo &'; s più famosi pittori americani. Parlava del perché ha dipinto i fiori; "Nessuno vede un fiore - in realtà - è così piccolo - non abbiamo tempo - e di vedere richiede tempo come avere un amico vuole tempo ... Così ho detto a me stesso - Io dipingo ciò che vedo - ciò che il fiore è per me, ma io dipingere le cose in grande e si sarà sorpreso a prendere il tempo di vedere le cose -. Farò anche occupato newyorkesi prendere tempo per vedere ciò che vedo dei fiori "search

Hans Memling, al contrario, è un artista del XV secolo la cui importanza deriva dal suo precedente al periodo rinascimentale, prima che ci fosse fuoco pesante su esaltazione religiosa all'interno dell'arte. Nonostante la forma relativamente neutro del pezzo soprannominato Fiori, i critici insistono ancora sulle sue connotazioni altamente religiosi. Questo potrebbe essere attribuito al retro del dipinto, che ha presentato un uomo che prega come soggetto, ma mentre nessun collegamento letterale può essere tracciata tra i due, i temi di questi ultimi, così come il suo contesto, è probabilmente ciò che ha causato Underpinning religiosa da applicare a Memling &'; s vaso apparentemente neutro di fiori. Pur non essendo un genere ha esplorato in modo molto approfondito, questo dipinto rimane uno degli esempi più alti di quello che allora era definita iper reale rendering. Un post titolo particolarmente applicabile David Hockney, come lo era la sua ricerca che ha rivelato Memling &';. S uso di un proiettore ottico che ha gettato l'immagine su la sua tela di legno che gli permette poi tracciare su di esso con oli

Speriamo che avete trovato la nostra lista di fiori nell'arte informativo o almeno incoraggiante, per quanto riguarda il potenziale ispiratore di ciò che sono i fiori essenzialmente comuni. E ora - alle proprie tele che attendono una mano gentile per rendere significato e la bellezza Hotel  .;