Quali film possono insegnargli circa scrittura

Dopo aver visto Gettysburg diversi mesi prima, sia io e Mark sono stati mordendo il freno per guardare Gods and Generals. Mark è un grande appassionato di guerra civile, e mentre io non sono un appassionato, ho davvero amato Gettysburg. Grandi personaggi, buona scrittura, azione che si muovevano lungo ...

Un ora in Gods and Generals, ho cercato di addormentarsi. Mark guardò per la funzione del telecomando Blu-Ray per doppio tempo del film, un po 'come accelerare record.

Eravamo annoiati.

Abbiamo finalmente spenta e siamo andati a letto, ma poi ha trascorso la mezz'ora successiva dissezione del film. Se fossi un film o di un film-e-professore di letteratura, vorrei fare i miei studenti di scrivere un articolo sul perché il film non è riuscito

Non voglio farti fare questo; invece, cercherò di riassumere i risultati per te.

Il dialogo è stato al di là di pesante. Per qualche ragione, lo scrittore scrittore /sceneggiatura sentito il bisogno di fare tutto il linguaggio estremamente formale. Ora, mentre il discorso era più formale allora quanto lo sia ora, non era così formale -. O lento

Il film svolazzava da scena a scena in scena, senza una vera connettività tra di loro. Come spettatore, mi sono chiesto perché una scena in particolare è stato importante. Non ho mai dimenticato stavo guardando un film, che è il definitivo fallimento di un film o qualsiasi pezzo scritto. Si vuole lo spettatore o al lettore di essere così immersa che si dimentica si tratta di un film che sta guardando o di un libro che sta leggendo. Se fossi il direttore o editore, avrei fatto lo scrittore difendere inclusione di ogni scena del film. Se non è importante, non dovrebbe essere lì.

La scena di una battaglia (Manassass) abbiamo guardato aveva alcuna reale attraverso linea. Che si tratti di Gettysburg o Braveheart, le scene di battaglia devono essere più che solo le persone che attaccano spade o sparano a vicenda. Ci deve essere una ragione per quella scena (battaglia o no) è lì.

Oltre a non essere chiaro il motivo per cui era importante vedere queste scene, non mi sentivo ci fosse alcun movimento in avanti. Come scrittore, il vostro compito è sempre quello di spostare il lettore in avanti, sia che si tratti di divertire e il risultato di essere stati intrattenuti, o per arrivare a qualche risultato, come auto o di business-miglioramento. Il sceneggiatore o regista (o entrambi) di Gods and Generals sembravano aver dimenticato che più importante direttiva ... spostare in avanti le cose.

Era come se qualcuno volesse filmare un momento storico (o due anni di momenti ), non raccontare una storia. Tutto è una storia. Libri di business raccontano una storia, anche se non sembrano storie tradizionali. Il sceneggiatore o regista (non so chi dare la colpa per questo) sembrava avere alcun senso di struttura o sviluppo della trama.

Cosa ti ha detto la tua scrittura?

Se si include il dialogo, renderlo reale. Ciò non significa che devi includere un sacco di "UHS" e "ums". Significa il flusso e uso del linguaggio dovrebbero suonare come se le persone reali stanno parlando.

Tutto ciò che scrivi dovrebbe essere cruciale. Se non c'è una forte ragione per essere lì, quindi tagliare senza rimorsi. Questo vale anche per i personaggi e scene di finzione, e illustrazioni e concetti in saggistica.

Oltre ad essere cruciale, tutto ha bisogno di connettersi. Pensate a come un diagramma di flusso ... questo si collega a questo, e quindi si collega a questo, e quindi a questo ... Nessuno segmento di un pezzo di scrittura deve essere indipendente dal complesso. Il tutto dovrebbe essere meglio per ogni elemento.

Prima di iniziare a scrivere qualsiasi cosa, sapere che cosa il vostro scopo è. Cosa vuoi il tuo lettore di venire via con alla fine? Cosa vuoi il lettore a fare di conseguenza? Quando siete chiari su questo, allora tutto quello che scrivi dovrebbe portare a tale scopo finale.

Racconta una storia. Siamo di una cultura narrazione. Rispondiamo a storie, anche da adulti. Anche con saggistica. Non importa quello che si sta scrivendo, coinvolgere il lettore, e lui o lei affascinare.

Se sei consapevole della tua scrittura degli elementi di cui sopra, la tua scrittura è sicuro di essere un successo al botteghino.
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