11 lezioni d'arte mi ha insegnato circa scrittura

Se tu avessi mai mi ha chiesto se ero creativo, la mia risposta sarebbe in qualche modo ruotava intorno la mia scrittura. Mentre entrambe le mie nonne verniciati, non mi sentivo le mie inclinazioni artistiche appoggiati in questo modo in meno. Ma l'arte è stata furtivamente dentro per anni ... attraverso mandala e collage e tavole di visione e ora, sì, la pittura.

Devo dire che giocare con i pennarelli, vernici, inchiostri, pastelli e mi ha umiliato grandemente . Ho una vaga idea di ciò che voglio creare, e non esce mai il mio modo (anche vagamente) immaginato. Eppure, ho premuto sul perché io davvero amo il processo creativo ed i risultati.

Ecco alcune delle lezioni d'arte mi ha insegnato tutta l'arte, in particolare la scrittura (dove mi sento oh-così-tanto più confortevole).

1. Ti siedi a fare una cosa, e qualcosa di completamente diverso accade, in pochi secondi. Mi sedetti un giorno alla mia arte scrivania, e ho pensato che stavo per iniziare un nuovo progetto; invece, sono tornato a un pezzo già in corso che non pensavo che ero particolarmente affezionato (e contemplavo solo ammaraggio). Ho seguito la mia energia e appena andato con esso. Stessa cosa con la scrittura. Posso avere tre differenti scrittura to-do di, e penso che ho intenzione di iniziare con una, ma prima che io lo so, sto scrivendo B. Seguite la vostra energia, e il risultato sarà molto più potente.

2. Dovete provare tecniche diverse per vedere quali ti piace di più - e che sei più adatto per. Ho trovato che mi piace la penna heavier.08 invece di penne fine.01 ultra per il disegno. Con la scrittura, scrivo con brevi paragrafi, e cerco molto difficile fare il giro il finale di nuovo all'inizio. Tutto quello che è successo con la pratica e tentativi ed errori. E voleva dire che non potevo farmi farsi prendere in "deve essere perfetto." La maggior parte dei miei recenti progetti artistici non sono perfetti. (E la mia scrittura probabilmente non è neanche. Sigh.)

3. Abbiate fede che si completerà esso. Amo trapunta, ma io non sono troppo appassionato del processo finale trapuntatura superiore. Ci vuole così tanto tempo! L'unico modo per me per ottenere una trapunta - o di un grande progetto di scrittura come un libro - fatto è quello di fare un passo alla volta. E per avere la fede che tutti quei passaggi finalmente culminerà in un pezzo finito.

4. Il quadro generale è importante, ma non si può vivere lì. Una ragione superiore quilting è così difficile per me è che ci si sente schiacciante di capire come sto andando a trapunta ogni sezione. Così, ho messo la mia testa in giù e mi concentro su una sezione alla volta. Ma ogni tanto ho bisogno di fare un passo indietro e guardare la coperta nel suo complesso, al fine di garantire che tutte le sezioni lavorano insieme. Quando sto lavorando su qualcosa di simile a un libro, non posso pensare al libro nel suo complesso; Devo scrivere una sezione alla volta. Ma se io non penso a questo proposito come un'unica entità, allora le mie singole sezioni potrebbero non funzionare insieme come bene.

5. Potrai capirlo come si va avanti, e probabilmente cambiare idea lungo la strada. Mentre stavo Quilting una sezione, stavo già guardando avanti per come vorrei trapunta altro. Sembrava di dare un senso a seguire il modello minuziosamente, ma sapevo che ci sarebbe voluto per sempre. Mentre stavo quilting sezioni più piccole e rendendosi conto che quilting troppo vicini sarebbe grappolo il tessuto, ho deciso su un modello molto più grande da una parte - più veloce, più facile, e in realtà meglio. Ma certamente non sapevo che andando in, e nemmeno un po '. Ho dovuto essere in esso per un po' per capirlo. Così, quando si scrive, non preoccupatevi se non lo avete risolto prima del tempo. Basta sapere che emergerà come necessario.

6. A volte non si sa che cosa un pezzo ha bisogno o che cosa il passo successivo è - fino a quando ci si allontana da esso. Lo stesso vale per la scrittura. Non solo potrebbe non avete il pezzo intero pre-scritto nella tua testa, si potrebbe effettivamente essere necessario allontanarsi in modo che il prossimo passo per apparire. Sapevo che volevo fare qualcosa con questo cerchio vuoto nel mezzo del mandala, ma ci sono voluti allontanarsi e tornare ad esso diversi giorni più tardi per sapere di cosa si trattasse. Nella mia storia Phoenix Rising, sto aspettando pazientemente la scena successiva.

7. Sottili cambiamenti possono fare una grande differenza. Per esempio, quando sono tornato a un pezzo (vedi sopra), di solito vedo luoghi che hanno bisogno di un po 'di qualcosa, e di solito qualcosa che è una penna più spessa. Quando si torna a un pezzo di scrittura, a volte cambiando solo una parola o una frase qua e là può fare la differenza.

8. Non sempre ottenere il soddisfacente, screamingly ovvio "ho finito!" sentire. A volte, si deve dire: "Basta." Probabilmente mi sento un pezzo di scrittura è più fatto di me le mie opere d'arte. E a volte è fatto perché io non so cosa fare per esso.

9. Lasciare fuori in un luogo dove è facile prendere la prossima volta. Io in realtà imparato questa lezione prima da mia scrittura. Terminare la sessione di scrittura con una frase incompiuta o una domanda per prendere facilmente il giorno dopo. Per il mio pezzo attuale, sapevo che stavo per ripetere il modello dal quadrante opposto. Sapevo che se ho disegnato poche righe, mi piacerebbe piuttosto rapidamente vedo quale sia il passo successivo è stato.

10. Un errore può trasformarsi in un'opportunità. Soprattutto con i miei penna e inchiostro mandala, una linea smarrita può apparentemente rovinare un pezzo. Vado a risolvere il problema (di solito fare una linea più pesante), e mi rendo conto che si sta evolvendo in qualcosa di diverso, anche meglio. Il trucco è quello di andare avanti e non scartare a titolo definitivo. In modo che l'articolo che ha un problema ... forse la "fissa" del problema o trasformarlo in qualcosa d'altro sarà effettivamente tradurrà in un pezzo complessivamente migliore.

Ed ecco la lezione più importante ...

11. Cercate di non giudicare i risultati troppo duramente. Prova a vedere il pezzo finito oggettivamente. Imparare dal processo. Migliorare. E, in ultima analisi, vedere la bellezza in ciò che hai creato. Io non sono contento di questo particolare mandala a causa di qualche (per me, ovvio) errori. Ma ci sono alcune cose che faccio come su di esso. Così, sarà restare. Lo stesso vale per la mia scrittura. Quando ho finito con un pezzo (soprattutto un articolo o un post sul blog), pubblico e messo fuori dalla mia mente. Non riesco a ossessionare su di esso o tenere tornare ad esso

Si veda la bellezza di quello che hai creato Hotel  ..;