Sceneggiatura - lezione uno

"Introduzione alla sceneggiatura" search

Prima Settimana

Anche se questa classe è intitolato "Introduzione alla sceneggiatura", è la mia convinzione che, in generale, la scrittura è la scrittura . Infatti, al fine di capire come scrivere per lo schermo - grande o piccolo - bisogna prima avere una comprensione intima della struttura e della funzione di storia

ho scritto per la televisione e il cinema,. libri e racconti, fumetti e stage. Le lezioni più importanti che ho imparato lungo il cammino sono stati quelli che trattano la differenza tra le e aspetti "interni", "esterni" di scrittura, che è - il mestiere tecnico rispetto agli aspetti emotivi o spirituali del gioco . E 'mia intenzione di insegnare non solo sulle strutture di carattere e plottaggio, ma anche di come la vostra vita interiore interagisce con la vostra scrittura in modo tale da creare arte -. O almeno mestiere

Cosa è "Arte?" Questa è una vecchia questione, che è stata continuamente dibattuto da persone molto più intelligenti di me. Tuttavia, mi prendo la mia crepa a questo: ". L'arte è Autoespressione" search

Aspetta, si chiede. È così? È tutto qui? Ciò significa che se il mio 2 anni immerge la mano nel vasino e strisci una manciata di goo sulla parete e dice: "Looky quello che ho fatto!" che quella è arte?

Sì. Questo è esattamente quello che voglio dire. La questione se o meno una cosa è arte è completamente separato dalla questione se esso è riconosciuto come così. Trascende la questione del giudizio, e non necessita di essere etichettato o riconosciuta come quello che è. Si tratta di una verità personale privato.

D'altra parte, l'arte SUCCESSO, o arte COMMERCIALE è l'espressione di sé, più comunicazione. Se prendiamo la posizione (e faccio) che l'arte è anche un tentativo di comunicare, di condividere una visione o stato emotivo con un altro, o con la cultura in generale, è necessario preoccuparsi della persona all'altro capo del filo. Il mercato. Il pubblico. E anche, sì, il critico

Bilanciare queste due esigenze -. Per essere assolutamente fedeli alla vostra visione e di cuore il feedback dal mercato - è una delle cose che spinge gli artisti pazzi. Gli artisti più pure sono probabilmente quelli che non frega niente del pubblico. E questi stanno morendo di fame in monolocali di efficienza in tutto il paese.

artisti commerciali che hanno a cuore la piazza del mercato, ma non esprimono se stessi come individui, spesso rendere eccellente da vivere, ma spesso sono afflitti da un fastidioso senso che le loro vite sono incompleti.

I più fortunati, suppongo, sono coloro che seguire il proprio cuore, ma hanno un istinto per ciò che il pubblico vuole, pure.

Amministrazione come Steven Spielberg ha un istinto incredibilmente sviluppata per ciò che vuole il pubblico. Da un lato, si fa un prodotto a piacere a se stesso, e all'inferno con il resto del mondo. D'altra parte, egli ama furtivamente in cinema a vedere i suoi film con un pubblico dal vivo. Egli ascolta quello che reagiscono a, e come reagiscono. Sta sintonizzarsi sue antenne cinematografico.

Quindi entrambi questi stati d'animo sono importanti, e quello che spero di fare è impostare lungo la strada per sviluppare il proprio senso commerciale, pur mantenendo in contatto con il assolutamente aspetti unici di chi sei come un artista, e un essere umano.

"Una storia è un orologio svizzero cronometrato per un cuore che batte".

In altre parole, al fine di scriverne uno deve avere passione e intelligenza, la conoscenza e sentimento. E 'il mio intento di aiutare a trovare entrambi.

"Ma non è di sceneggiatura completamente diverso dal libro di scrittura.?" Search

No, per niente. Una sceneggiatura è di circa 120 pagine di un libro decente, e viene convogliato in gran parte in immagini visive. Oltre a questi e alcune considerazioni di mercato inevitabile, la narrazione è narrazione. Se volete imparare sceneggiatura formato, vorrei suggerire entrare in contatto con Computer Store dello scrittore a West Los Angeles, e semplicemente comprare un pezzo del loro software bene, soprattutto Final Draft. Questo vi insegnerà tutto ciò che vi serve. Niente più su questo argomento - concentriamoci sulla scrittura, va bene

Una delle prime questioni che devono essere risolte è: Che cosa è una storia? Ci sono molte risposte come ci sono scrittori, ma un modello eccellente è la seguente:

* Situazione:
* Carattere:
* Obiettivo:
* Avversario:
* Disaster :

Ecco come funziona, con il film "Goldfinger", come il mio soggetto

Situazione:. Quando l'oro viene contrabbandato fuori d'Inghilterra in grandi quantità,
Carattere: Agente segreto 007 James Bond
Obiettivo: vuole imparare come viene compiuto. Ma poco si rende conto che
Avversario: Industriali (e cane sporco) Auric Goldfinger
Disaster: È contrabbando d'oro per finanziare il suo vero obiettivo - la distruzione di Fort Knox con una bomba atomica !!

Vorrei suggerire che si guarda ogni buon film almeno due volte.

Una volta per puro divertimento, e poi una seconda volta specificamente per l'analisi del modello. Anche i brutti film possono essere utili. Se vi trovate annoiarsi, basta inserire di nuovo fuori del flusso cinematografico, e notare come si stanno mettendo insieme i pezzi. A volte la migliore formazione in magia deriva dal guardare un vecchio mago ubriaco. Potete vedere il piccione spunta la testa fuori dalla tasca nascosta, ai margini di un asso nella manica sfilacciata.

Mi ricordo che guardavo ultimi combattimenti di Mohammed Ali. Le sue abilità erano eroso così male che si poteva finalmente vedere come ha compiuto la sua magia -. E al suo meglio, magia era

Quindi, qualsiasi esposizione al racconto può arricchire voi. Non si sa mai quando o dove si raccogliere indicazioni preziose
.

Avete mai acceso il televisore all'una del mattino, con l'intenzione di guardare qualcosa per pochi minuti, e rimanere bloccati a guardare un po 'schifoso mostrare o altro per due ore cisposi? Anche se è schifoso? Penso che questo è successo a molti di noi. La ragione è che la narrazione si basa su un aumento ciclico e la caduta di tensione, simile per l'accumulo e abbattere dell'eccitazione sessuale, o sforzo muscolare:

* GOAL
* CONFLITTO
*
DISASTRO

Questi primi tre rappresentano la "fase Rising"

* REAZIONE
* DILEMMA
*
DECISIONE

Questi tre rappresentano la "caduta" o "plateau "fase.

L'obiettivo di un personaggio in una storia dovrebbe parallelo i propri obiettivi e le preoccupazioni. Ci deve essere un certo punto di entrata emotiva, in modo da poter entrare in empatia - e, di conseguenza, il pubblico previsto può preoccuparsi degli eventi che si svolgono

Per esempio:.

OBIETTIVO: Per essere uno scrittore che lavora
CONFLITTO: di rinunciare a piaceri e di compagnia, al fine di trovare il tempo e l'energia di scrivere DISASTER:. Gli sforzi iniziali respinti dalla pagani senz'anima Hollywood
REAZIONE: dolore, delusione. La paura che non sei abbastanza bravo. Il ricorso alla bottiglia, l'ago, e abusando il cane di famiglia
DILEMMA:. Lei esce, ed evitare ulteriore dolore e possibile depressione suicida? Oppure andare avanti, provare di nuovo, e di essere fedele alla tua musa interiore, cagna volubile anche se spesso è
DECISIONE:? Per andare alla pagina web di Steve Barnes ', e cercare di acquisire le competenze e le conoscenze necessarie per avere successo. (Buona decisione!)
Vedi come funziona? Rompendo una storia verso il basso in modo tale, che corrisponda alle processi reali che andiamo attraverso esseri umani nei nostri tentativi di risolvere i problemi. Questo ciclo (GOAL_CONFLICT_DISASTER) è l'azione, mentre (REACTION_DILEMMA_DECISION) è la reazione. Questo ciclo di azione /reazione alimenta tutta l'arte di storia. Una singola storia può avere 10-20 questi cicli, in aumento di intensità, come l'eroina si sforza di realizzare il suo destino, o evitare il suo destino.

La cosa importante è che si vede come questo processo rispecchia la propria lotta per la vita --making questo collegamento permette di essere onesti circa le emozioni vissute dai vostri personaggi. E questa onestà emotiva è assolutamente importante. Se un bambino di fronte a un Velociraptor, o di un moro si confronta con le accuse di infedeltà della moglie, ciò che è assolutamente importante è che le emozioni siano credibili nel contesto. Le situazioni più assurde o fantastici diventano credibile se le emozioni sono realisticamente in scala.

E 'il mio intento in questa classe di darvi tutti gli strumenti necessari per avere successo. Non solo le competenze tecniche, ma anche le competenze di gestione del vostro energia e la concentrazione per creare l'opera in sé - e anche per mantenere la struttura esterna della vostra vita equilibrata, nel senso che i vostri sforzi non distruggono la vostra famiglia e la carriera (entrambi Ho visto accadere)

LAVORO

1. Scrivi la storia di vita. Inizia da oggi, e correre fino al giorno si muore. Tutte le vostre grandi sogni, speranze e obiettivi. Mettere in quella prima vendita !!! È necessario includere gli obiettivi in ​​materia di salute, relazioni, e la carriera. Mettere in un senso della durata della tua vita e tempi, la lotta, la vittoria finale. Esercitare ogni giorno, almeno una breve, camminata veloce. Avere una famiglia, si innamorano, uscire con gli amici - in altre parole, avere una vita !!! Buon divertimento con questo. Vediamo alcune buone morti!
2. Tenere un sogno diario. Questo sarà molto importante per quelli di voi che hanno problemi con le idee -. Ma importante per chi vuole diventare più consapevoli della struttura della propria mente e fonte creativa

Con il "Situation, Carattere, Obiettivo, avversario, il modello Disaster ", e abbattere un film popolare Hotel  .;