Consigli utili Operazioni preliminari a tuo romanzo

La scrittura è sempre venuto naturalmente a me, ma ci sono elementi del processo di scrittura che faccio fatica con. Ci devono essere altri aspiranti scrittori che hanno problemi simili, quindi parliamo di elementi più basilari che sarà necessario per rendere la vostra storia o romanzo prendono vita.

La cosa più importante, prima di tutto, è storia. È necessaria una storia, o almeno una struttura di base di questo. Senza una storia, non hai niente. I tuoi personaggi saranno inciampando in giro con niente da fare e nessun posto dove andare. Non è necessario avere un libro intero tracciato fuori, scena per scena, ma si dovrebbe, però, avere un'idea sottile di quello che si vuole a verificarsi nella storia. E 'grande se si dispone di un gruppo di personaggi incredibili, dinamiche, ma devono essere parte di un quadro più ampio. Dove si inseriscono nella vostra storia? Che ruolo giocano? Come stanno andando per aiutare ulteriormente la storia?

Iniziamo con la trama. Io scomposizione in tre gruppi fondamentali per aiutarti ad iniziare:

-In primo luogo, abbiamo l'inizio. Questo è dove si introdurre il lettore alle impostazioni della vostra storia e dei personaggi che il lettore sarà seguendo. Ricordate, non è necessario introdurre tutti i caratteri nella vostra destra storia fin dall'inizio, perché molti dei personaggi diventerà una parte della storia come la trama progredisce. Il tuo personaggio principale (s) li incontrerà lungo la strada, il loro viaggio immaginario, e alcuni personaggi sarà coinvolto con la vita del protagonista in modi diversi e in circostanze diverse. In principio si deve anche introdurre il punto della trama iniziale che sta per guidare avanti la storia. Questo punto vitale è un certo tipo di situazione che guiderà il personaggio principale della loro vita "normale" in un certo tipo di conflitto. Può essere qualcosa come un omicidio, perdere il lavoro, o un disastro naturale. Questo darà il via il tuo trama principale.

-Next up è al centro. Questo è quando la tua storia sarà estesa, e si sviluppa attraverso una serie di complicazioni e ostacoli. Si può avere ciò che si farà riferimento a come "mini crisi" durante la metà, ma per tutto il tempo si dovrebbe essere la costruzione di tensione verso il BIG crisi, di cui parleremo nel prossimo paragrafo. Pensate a metà come una pentola d'acqua costruendo lentamente a ebollizione. Vuoi lavorare verso il gran finale, o culmine nella tua storia. Il tuo personaggio principale può risolvere una piccola crisi o due durante la metà, ma tu non lo voglia o lei per risolvere la grande crisi ancora -. Salvo che per la fine

-in terzo luogo, si costruirà verso il culmine inevitabile. Questo è quando il personaggio principale è di fronte alla maggiore ostacolo, la crisi finale, e come risultato, tutte le estremità della storia sarà legato. Speriamo che hai costruito fino a questo punto in modo organico, e non semplicemente dipingere-da-numeri. I conflitti e la risoluzione devono venire naturalmente e realisticamente, in modo da pensare che fin dall'inizio come "piantare i semi" per così dire, del vostro diagramma. Siete anche intenzione di voler terminare la storia subito dopo la crisi si risolve, perché l'interesse del lettore svanire una volta che il problema è stato risolto. Pensate nei termini di un film - il grande disastro accade, l'eroe salva la giornata; tutti sono felici - non il film si attardano ancora per altri venti minuti? No, conclude di solito in pochi minuti di crisi in via di soluzione. Quando non c'è più tensione, c'è meno interesse per lo spettatore, o in questo caso, il lettore. Non c'è bisogno di trascinarlo al di là della soluzione.

Così ora avete qualche idea di base come strutturare la tua trama, e avete un'idea in mente. Bene. Cosa c'è dopo? Beh, alcuni caratteri dinamici contribuiscono ad alimentare il vostro diagramma in avanti. Penso che questo è dove alcuni autori inciampare. Ci sono molti scrittori là fuori che sono in grado di forgiare dettagliate, trame interessanti, ma quando si tratta di personaggi coinvolti, che semplicemente non sanno come scrivere oltre lo stereotipo di base. Un esempio di questo sarebbe autore James Patterson. Patterson ha scritto oltre 52 romanzi, la maggior parte di loro con il suo personaggio, Alex Cross, uno psicologo forense ex del Dipartimento di Polizia di Washington DC e Federal Bureau of Investigation che ora lavora come psicologo privato e consulente del governo.

libri Alex Cross sono alcuni dei libri più popolari tra i lettori Patterson e il top seller della serie Detective Stati Uniti negli ultimi dieci anni. Nel pochi che ho letto, Patterson tesse emozionanti storie intricate, con molti colpi di scena e si trasforma, però, ho scoperto che i suoi personaggi sono noiosi, confinante con cartone. Essi sono semplicemente lì, come dispositivi di trama, e non sono abbozzati come persone reali. Il dialogo è in legno e cliché é e non sono mai stato colpito. Io non sono l'unico che si sente in questo modo - Stephen King una volta chiamato Patterson un "terribile scrittore" solo in grado di scrivere "thriller dopey". Ovviamente, queste osservazioni non hanno fatto male vendite di libri di Patterson, ma a prescindere, è chiaro il suo punto di forza non è disegnare personaggi pittoreschi. Altri scrittori hanno il problema opposto - hanno molti caratteri forti danza intorno nella loro testa, ma non hanno storia di metterle in (che in genere è il problema che ho io)

Ci sono due tipi. di caratteri che si possono scrivere. In primo luogo vi è un carattere dinamico, che è una persona che subisce un importante cambiamento interno per l'azione nella trama. (Pensate Ebenezer Scrooge di Dickens di Charles A Christmas Carol). In secondo luogo, si ha un carattere statico - qualcuno la cui personalità non cambia nel corso degli eventi nella trama del racconto. Questo personaggio non ha bisogno di sottoporsi a qualsiasi riscatto o modifiche; sono semplicemente la stessa persona alla fine della storia come erano all'inizio. Per esempio, qualcuno che è gentile e fedele alla partenza sta per essere gentile e fedele alla fine pure.

Ora ogni scrittore di fantascienza vi dirà che personaggi avvincenti sono al centro di ogni bene narrativa. Semplicemente scrivendo personaggi in una storia per soddisfare le vostre trama li rende altro che di facciata. Senza un personaggio di preoccuparsi, perché dovremmo desiderare di leggere questa storia? Se il nostro protagonista principale è noiosa, stereotipata, e indisponente allora perché dovremmo desiderare di leggere su di lui o di lei per 600 pagine? Va bene per rendere il vostro protagonista non così bello (ancora una volta, come Ebenezer Scrooge), ma farlo in un modo interessante, e fare questo cambiamento carattere come la storia progredisce. Inizialmente, se il tuo personaggio è qualcuno che siamo tenuti a non gradire, allora si avrà bisogno di mostrare la crescita di questo personaggio in modo che il pubblico imparerà a simpatizzare mentre leggono su. Alla fine, ci dovrebbe essere una sorta di cambiamento fondamentale in modo che questo personaggio è un po 'simpatico. Se è così, avete fatto il vostro lavoro come un buon scrittore.

E 'anche importante conoscere i vostri personaggi. Non è necessario dire al lettore tutto su di loro; per esempio, non abbiamo necessariamente bisogno di sapere cosa numero di scarpe del personaggio principale è, o ciò che la sua voce suona come, o quello che gli animali domestici che lui o lei aveva crescendo, ma forse queste sono cose che come autore deve sapere. Più conosci il tuo personaggio dentro e fuori, meglio si può capirli e scrivere per loro. Ho preso un corso di scrittura creativa nella scuola superiore e il mio insegnante ci ha dato un suggerimento che ho usato negli anni successivi per aiutarmi a scrivere. Lei ci aveva detto di fare una lista - tratti della personalità, cose preferite, attributi fisici, ecc - e lo compili per ciascuna delle principali personaggi della nostra storia. Molte delle cose sulla lista sono cose che non dovete parlare o utilizzare nella vostra storia particolare; ma questo vi aiuterà a costruire una completa, individuo a tutto tondo. Se ti senti come si sta scrivendo un vero e proprio personaggio in carne ed ossa, salteranno fuori le pagine.

Infine, è necessario mettere buone parole nelle bocche dei vostri personaggi. Questo è sempre stato uno dei miei punti di forza. Alcuni autori trovano difficile suonare dialogo suono realistico e scrivere dritto e al punto. Per esempio, prendere questa linea di dialogo:

". Vado a fare la spesa e poi vado al centro commerciale e quando torno a casa parleremo di questo problema" search

Certo, si ottiene il punto attraverso, ma nessuno ne parla proprio così. Proviamo qualcos'altro:

"Ok, devo correre a fare la spesa e poi ho intenzione di colpire il centro commerciale Quando tornerò parleremo, va bene.?" Search

Vedi come quel secondo frammento scorre molto più agevolmente? Si può effettivamente sentire qualcuno dire che. Cercate di mantenere le orecchie aperte e ascoltare le persone intorno a voi. Ascolta come tutti parlano in modo diverso, e di come i flussi di conversazione. Suono la conversazione nella vostra testa prima di scrivere giù e lasciare fluire. Tale dialogo naturale sarà anche contribuire a rendere i vostri personaggi sembrano persone in carne e ossa Hotel  .;