Sceneggiatura - 10 regole di base

1. Caratteristica sceneggiatura dovrebbe essere tra i 95 e 120 pagine di lunghezza. Mai più. Uno script più di 120 pagine ha bisogno di editing. Mai più breve. Uno script più breve di 90 pagine è troppo breve. La lunghezza ideale è di 100 pagine per commedie, 110 per i drammi. Imbrogliare i vostri margini se si deve, ma meglio ancora scrivere e tagliare alla lunghezza corretta.

2. NON utilizzare le indicazioni della fotocamera. Mai. (Nota: Storicamente, scrittori utilizzati per impiegare le indicazioni della fotocamera, ma la pratica non è più in voga.) Non usare parole come obiettivo, Close UP, LUNGO americano, Dolly, PAN, o qualsiasi altra cosa che si riferisce alla fotocamera. Non utilizzare TAGLIATI A o qualsiasi riferimento a editing. All'inizio dello script, è possibile utilizzare FADE IN. Alla fine dello script, è possibile utilizzare FADE OUT. Si prega di utilizzare un massimo di due si dissolve in tutta la sceneggiatura. Se qualsiasi. Dissolve non sono generalmente ben accolto, disprezzato dagli amministratori e lettori in studio.

3. Il dialogo dovrebbe essere generalmente lungo da uno a tre linee. Solo occasionalmente dialogo dovrebbe superare i quattro linee. Di essere breve e semplice. Alcuni monologhi possono essere accettabili, ma anche loro dovrebbero essere suddiviso con l'azione (ad esempio, &'; si trascina una sigaretta &';), in modo che siano meno di dieci righe di lunghezza. Lunghi tratti di un parlante carattere sono noiose e difficili da leggere.

4. Descrizione scena dovrebbe essere ridotto al minimo. Molti dirigenti dello studio e lettori possono effettivamente saltare descrizione della scena. Se possono di &'; t ottenere la storia dal dialogo, alcuni possono sentirsi frustrati e smettere di leggere. Descrizione scena dovrebbe essere uno a tre linee di lunghezza, e mai più di cinque righe, senza una pausa. Quando descrive una notevole quantità di azione, rompere la descrizione in paragrafi logiche, separate da doppia spaziatura.

5. Un'intera scena – da una linea lumaca a quella successiva – corre idealmente tre pagine o meno (può essere più breve una piccola frazione di una pagina). Mai più di cinque pagine di lunghezza. La scena medio dovrebbe essere una pagina e mezzo o meno. Più grandi, scene importanti possono eseguire tre o quattro pagine. Si prega di accertarsi dello script mantiene &'; lo spostamento &'; o &'; scorre &'; per il lettore. Se si dispone di una grande quantità di dialogo o di informazioni, esperimento con la rottura della scena su in più posizioni (ad esempio, “ Let &'; s raggiungere il ristorante, e I &'; ll spiegare … &";)

6.. I nomi dei personaggi dovrebbero iniziare con diverse lettere in modo che il lettore possa più facilmente distinguerle. Un diverso numero di sillabe possono anche aiutare (ad esempio Stan, Sue, Sam e Sara è molto più impegnativo per il lettore di Susan, Drew, Alyssa, Charlie). In particolare, i personaggi che parlano tra di loro dovrebbero avere nomi diversi in modo univoco (ad esempio non &'; Lyle &'; e &'; Kyle).

7. Se un personaggio particolare, ha poche righe (una mezza dozzina o giù di lì) e appare solo in una o due scene, it &'; s migliore per riferirsi a quel personaggio per occupazione (ad es POLIZIOTTO, cameriera, BARISTA). In questo modo il lettore sanno che non devono preoccuparsi di questo personaggio il montaggio nella storia. Utilizzare un nome proprio solo se importante farlo o il personaggio ha un effetto signficant sulla storia.

8. NON utilizzare parentesi tonde, eccetto quando assolutamente indispensabile. In genere, una parentesi viene utilizzato per introdurre una linea di dialogo, descrivendo come quella linea deve essere letto (ad esempio con rabbia, ridendo nervosamente). Si prega di fare ogni sforzo per evitare questo dispositivo e, se è necessario, limitare a quattro o meno l'uso di parentesi tonde. La prova del nove è: è probabile che il lettore fraintendere questa linea (sarcastico: “ Certo che lo farò.). Inizio scrittori spesso fanno l'errore di usare parentesi tonde coerente in tutto una sceneggiatura.

9. Linee – Slug la prima linea di scena, ora e luogo &ndash descrivere; sempre iniziare con INT. (interni) o EXT. (esterno). Finiscono sempre con notte e giorno. NON utilizzare &'; Magic Hour &' ;, &'; Tardo Pomeriggio &' ;, ovvero un'altra partenza. Utilizzare &Only '; Mattina &'; o &'; Sunset &'; se è fondamentale per la linea temporale della storia.

10. I nomi dei personaggi sono capitalizzati in descrizione della scena solo una volta, la prima volta che personaggio appare nella sceneggiatura. I suoni sono capitalizzati (ad esempio BANG). Si prega di don &'; t utilizzare questo spesso o prendere la mano con i suoni capitalizzazione (ad es Patter, Patter, scalpiccio di piedi mentre mescolate, o il rubinetto è andato goccia, a goccia, a goccia il bollitore fischiava). Stick per forti, importanti suoni. In caso di dubbio, don &'; t capitalizzare. Nient'altro nella descrizione scena dovrebbe essere capitalizzata

(Nota: Molto tempo fa, gli scrittori a volte inclusi effetti di luce, oggetti di scena e altri oggetti capitlaized, ma si tratta di pratiche non sono più accettate)... Hotel