La ricerca per la storia: Approccio Un dello scrittore di fantascienza

Il processo di scrittura di un libro inizia, per me, con un posto nel tempo che trovo intrigante. Comincio a fare una piccola ricerca - se possibile, con i romanzi scritti al momento - e poi, se tutto va bene, provo una specie di lampo di comprensione completa poche settimane dopo. Ogni personaggio, ogni ambiente, ogni momento di tensione, la scelta, il tradimento e la risoluzione entra in perfetta messa a fuoco. Ma solo per un istante. E &'; s come se io &'; ve stata data questa possibilità di vedere come il libro è destinato a essere, e il resto del processo - il prossimo anno per anno e mezzo - è speso cercando di riconquistare tutto da quel lampo . Certo, non ho mai riuscito a ottenere tutto, ma quel momento galleggia sopra e agisce come una sorta di guida. Fortunatamente, ci sono alcuni pezzi che rimangono più chiaro rispetto ad altri. L'arco generale del libro - le scene che so che devo raggiungere - di solito sembra abbastanza bene fisso, ma ciò che accade tra le scene è lasciato per me scoprire. E, suppongo, io preferisco così. I &'; ve mai stato uno per i contorni dettagliati. Ho i cinque o sei scene che si distinguono - di solito quelli in cui le scelte sono fatte e, più tardi, quando le conseguenze giocare fuori - ma, a parte questo, mi piace vedere come i personaggi ottengono da un luogo all'altro in quanto andare

&';. Non è così arbitrario come potrebbe sembrare. La maggior parte dei pezzi di narrativa - sia romanzi, film o giochi - sono scritte in tre atti. Il modo migliore che &'; ve sentito per descriverlo è la seguente: Nel primo atto, si prende due bastoni in entrambe le mani e posizionare un elastico intorno a loro; nel secondo atto, si tira i bastoni distanti, rendendo l'elastico teso come possibile - un altro pollice e sarebbe a scatto; all'inizio del terzo atto, si allunga l'elastico proprio quel po 'più lontano. . . e poi lasciare andare. Vedendo struttura in questo modo garantisce che il conflitto (o tensione, o come più vi piace per descriverlo) rimane la forza trainante della storia. Come che il conflitto si manifesta - attraverso personaggi, colpi di scena, ecc. - Rende per la scoperta

La lunghezza degli atti può variare notevolmente. I &'; ve stato sorpreso di trovarmi alla fine del primo atto una ventina di pagine in un libro, e altre volte, 100 pagine in terzo atto può essere la metà di un capitolo, o tre.. Naturalmente, avere un buon editor per dirvi che un atto è troppo lungo, troppo corto, non concretizzati sufficiente, ecc è di fondamentale importanza.

ciò che risuona più forte dal flash, tuttavia, è un collegamento con uno o due dei caratteri. Nei miei primi due libri, che wasn &'; la t molto di un tratto dato che i personaggi principali erano, in misura maggiore o minore, le versioni di me stesso. Questa volta, è stato qualcosa di completamente diverso, non solo perché il personaggio principale era qualcuno che dovevo arrivare a conoscere, ma perché uno dei personaggi wasn &'; ta persona, ma la città di Berlino. Questo potrebbe sembrare strano, ma io &'; ve venire a scoprire che posto è tanto una vita, la respirazione cosa come lo sono le persone che lo abitano

Una volta che tutto questo è a posto, torno alla ricerca.. Per il mio ultimo libro, ho messo insieme quasi cinquanta pagine di appunti a spaziatura singola digitati sul linguaggio, le impostazioni, i personaggi, vestiti, ecc, il 95% dei quali non sono mai arrivati ​​nel libro. Lo faccio perché devo sentire assolutamente certo nel mondo I &'; m creare prima di cominciare a scrivere, altrimenti come posso aspettarmi un lettore ad accettare quel mondo come qualcosa di possibile. E questo è sempre di fondamentale importanza dato il tipo di libri che scrivo. Il mio romanzo è del “ what-if &"; varietà. Mi piace trovare momenti nella storia in cui ci sono spazi vuoti, o sconosciuti, e poi giocare con quello che avrebbe potuto. Questo è diverso dal prendere qualcosa che sappiamo e dicendo: “ in realtà è accaduto in modo diverso e" I &'; non uno per riscrivere la storia m, o per distorcere le cose che sappiamo essere vero in aiuto di narrativa. Prendo quello che sappiamo che circonda il momento, assicurarsi che mi relaziono in termini autentici, e quindi creare la mia storia dentro il divario. Ad esempio, nel mio ultimo libro, sappiamo che storicamente Rosa Luxemburg tornò a Berlino nel novembre del 1918; sappiamo che lei, insieme a Karl Liebknecht, immerso Berlino in rivoluzione; sappiamo entrambi sono stati uccisi il 15 gennaio 1919, portando così la rivoluzione di una battuta d'arresto; e sappiamo Liebknecht &'; s corpo si presentò il giorno dopo, mentre Rosa &'; s è rimasto disperso per quattro mesi fino a quando non è stato trovato galleggiante in un canale nel mese di maggio 1919. Il mio libro ha inizio il 16 gennaio 1919, il giorno dopo la sua morte, e immagina cosa sarebbe successo in quei mesi che mancava. E alla fine, rimane assolutamente coerente con la storia oltre quel momento. Se io &'; m di successo, il lettore non è mai abbastanza sicuro dove la realtà lascia fuori e dove la finzione prende il sopravvento, e che &'; è ciò che rende, a mio parere, per una lettura molto divertente. Fino a quando il lettore si fida di me nelle prime trenta pagine o giù di lì - che conosco questo mondo, e che lui o lei è ora passo in esso - quello che ho poi deciso di creare da solo si inserisce in quella realtà, e il lettore avrà altra scelta che seguire.

Per quanto riguarda la scrittura vera e propria, ho bisogno di farlo ogni giorno. Ho bisogno di andare in sequenza - I &'; ve mai stato bravo a saltare davanti a una scena che io so che devo raggiungere. In realtà, io preferisco avere quella scena in bilico sopra, mi incitando lungo per arrivarci. Scrivo in silenzio e spesso mi trovo a leggere la mia roba ad alta voce. So che quando ho &'; ve andato via - o quando la lingua è sbagliato - quando comincio a sentirmi canticchiare, come ho letto. Che &'; s il segno rivelatore che ho bisogno di tornare indietro, premere delete (salvando il testo soppresso, naturalmente, in qualche lontano file), e ripensare quello che ho &'; sto facendo. Di solito riesco a andare per circa cinque ore, e poi il mio cervello dà fuori. Editing è un altro discorso. Posso farlo all'infinito, ma, alla fine, che &'; s non terribilmente utile. Over-editing è altrettanto pericoloso come non modifica abbastanza, e più a lungo si modifica, il più a lungo si stare lontano da spingere i personaggi lungo.

Il più importante durante la scrittura sta avendo un po 'di ispirazione nelle vicinanze. Per me, it &'; sempre stata Graham Greene. Con mia stima, non c'è nessuno meglio di catturare un'emozione, un momento, un luogo con tanta facilità perfetta o la bellezza del linguaggio. Greene è anche notevole alla creazione di scelte per i suoi personaggi che, in superficie, sembra quasi insignificante, ma che hanno un impatto in ultima analisi il mondo per effetto sconvolgente.

Lungo la strada, ho commenti da mio editore, il mio agente, altri scrittori e cercare di non distrarre troppo a lungo. Alla fine, una prima bozza emerge, e ho sempre tornare indietro e giocherellare con l'inizio, e poi rendersi conto che il finale è completamente sbagliato. I don &'; t credo &'; ve mai scritto un finale che era proprio la prima volta intorno. Prendo molti più passaggi attraverso durante l'attesa per il mio editore &'; s commenti (di solito la bombardano con pagine di sostituzione durante quelle settimane, che devono essere fastidioso), e quando il manoscritto viene verso di me, vado con esso parecchie volte di più. Si dice di una poesia che &'; s mai finito, semplicemente abbandonato, e penso che &'; s vero di tutta la scrittura. Ad un certo punto, la penna rossa viene messo via, e l'editor, copy-editor ecc intervenire Speriamo che per allora, io e'. Ve ottenuto l'idea per il mio prossimo libro in modo che mentre il business dell'editoria prende il sopravvento, I &'; m ad un altro luogo intrigante, con personaggi da incontrare, la realtà con cui giocare - e il processo ricomincia

Ci sono delle regole fisse per la scrittura narrativa.? I don &'; t conosce. Tutto quello che so è ciò che funziona per me, perché, alla fine, la scrittura è un esercizio puramente idiosincratico

Copyright © 2005 Jonathan Rabb
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