5 buoni consigli per migliorare la vostra tecnica

Questa settimana andremo a esaminare alcuni suggerimenti su come migliorare la vostra agilità tecnica. Una delle principali abilità di un musicista deve avere è quella di avere padronanza degli aspetti tecnici della sua /il suo strumento

Suggerimento # 1:. Gioca a quello
lentamente

"Slow è lo stesso più veloce" . Forse avete sentito parlare di quella frase. Mi piacerebbe interpretarlo come la comprensione che tutti i movimenti che si fanno durante la riproduzione di passaggi rapidi devono avere la stessa sensazione di tranquillità, come se si stesse giocando lentamente. Quale modo migliore per farlo se non la pratica lentamente? Dovrete praticare lentamente e non aumentano il ritmo in qualsiasi momento! Breathe rilassato, concentrato ma non lasciate che i vostri muscoli stressati o stretti in alcun modo. Praticare lentamente vi darà la possibilità di ascoltare la musica esattamente, ascoltare intensamente e quindi rendere il vostro cervello impararla "dentro-fuori" search

Suggerimento # 2:. Concentrarsi su aree problematiche

Per saperne di isolare passaggi difficili. Ascoltare in loro. Capire fuori armonicamente, meccanicamente e ritmicamente. Dopo la praticavano il passaggio difficile, collegarlo di nuovo alla musica qualche misura prima e dopo. In questo modo si sono "de-isolando" il passaggio di nuovo nella musica

Suggerimento # 3:. Ricordate, si tratta di fare musica

Una volta che un nuovo studente è venuto da me per le lezioni e ha giocato un poche cose per me che lui aveva praticato fino a quel punto. Ha iniziato a svolgere un esercizio di un modo molto tecnico non emotivo. Lo fermai e gli chiesi perché ha giocato in quel modo. Egli rispose: "Beh, è ​​solo un esercizio tecnico. Non ha nulla a che fare con la musica." Così, ho detto: "Ok, quindi gettarlo nella spazzatura!" Il punto qui è che dobbiamo capire qualcosa. Suoniamo uno strumento musicale. Lo facciamo per riprodurre /eseguire musica con esso. Al fine di ottenere le migliori prestazioni fuori di noi stessi su una base costante, dobbiamo "prassi esecutiva". Quindi è assolutamente necessario che ogni volta che si pratica, dovremmo fare musica.

Se qualcosa non ha nulla a che fare con la musica, non dobbiamo praticarlo. Pensaci. Quando si pratica le vostre scale maggiori, perché lo fai? Risposta possibile è "Per migliorare la mia tecnica", "Per ottenere la padronanza del mio strumento", "per imparare ad ascoltare la chiave principale", "per migliorare la mia intonazione", ecc Tale risposta come "perché è il mio dovere" o "perché il mio maestro ha detto così "sono le risposte deboli e non hanno intenzione di ispirare noi a fare buona musica. Abbiamo bisogno di risposte migliori. Se un esercizio che è noioso, chiedetevi: "Perché sto praticando questo?"

Cercare una risposta che sta per motivare! Se non si arriva con uno, per uno sguardo! Chiamare un amico, chiedi al tuo insegnante, Inviami una e-mail! Fai qualcosa! Datevi buone ragioni e la cura COME avrà di per sé

Suggerimento # 4:. Pratica con variazioni ritmiche

Se si sta praticando materiale anche scala, invece di ripetere un esercizio più e più volte di nuovo allo stesso modo (e forse noioso voi stessi), provare a giocare con ritmi diversi

Ad esempio, sto giocando.
* C - D - E - F - G - F - E - D - C. Tutti otto. Giocare 3 volte.
* Poi giocare come un ritmo ottavo e sedicesimo punteggiata. (O ottavi a battente) 3 volte
* Poi suonano come un sedicesimo e un otto ritmo puntato (indietro altalena) 3 volte
* Poi giocare un gruppo di otto terzine e un quarto di nota. 3 volte
* Poi il contrario - un quarto di nota poi un gruppo di terzine di croma. 3 volte
* poi mescolare questo set - 1 gruppo crome terzine terzine, quarti, quarto, ottavo note. 3 volte
* Poi il mix contrario - quarto, terzine crome, terzine di croma, trimestre. 3 volte
* Poi giocare il ritmo originale fin dall'inizio. 3 volte.

Cosa fare? Hai giocato lo stesso esercizio 24 volte senza ottenere noioso. Hai imparato ad ascoltare questa combinazione di note a ritmi diversi, che aiuta a sentire più in profondità le note. La velocità delle dita tra le note è variata, infine rafforzare la vostra tecnica. < nome > ;, vi garantisco che se si pratica gli esercizi tecnici con questo metodo, potrai raggiungere i risultati desiderati più veloce di quello che hai avuto in passato. Potrai realizzare molto di più in meno tempo

Suggerimento # 5:. Imparare a fare una pausa

Praticare 6 ore al giorno, 7 giorni alla settimana può essere grande se avete tempo per permettersi voi stessi questo lusso. Se lo fai, il mio consiglio è NON DO IT! Dopo aver trascorso così tanto tempo per imparare nuove tecniche, nuovi repertori, nuovo tutto ciò, si può distruggere tutto con la pratica troppo! Il cervello può avvenire solo in alcune informazioni molto alla volta e lo fa meglio "pezzo per pezzo", in piccole dosi rilassato. Anche allora, il cervello ha bisogno di riposo. Il sassofonista Phil Woods è stato detto che la ha in programma sempre un giorno di non praticare. Questa giornata per lui è la Domenica. Egli va a pescare. Ha anche rimane lontano dalla musica in questo giorno. E 'un buon consiglio da seguire. Pianificare una giornata in questo momento che non sarà in pratica. Imparare a rilassarsi. Fare qualcosa di diverso in quel giorno

Evan Tate è un docente presso l'Università di Musica e Spettacolo di Monaco, a Giulio Keilwerth sassofoni endorser, podcaster e autore del libro “. 250 Jazz Patterns &"; e altro. È possibile contattare il Sig Tate a http://www.evantatemusic.com/Hotel  .;