Screenwriting-parte quarta

"Introduzione alla sceneggiatura" search Settimana Quattro

Ciao, lì, e Bentornato!

Probabilmente avete notato da ora che questo è abbastanza materiale di alto livello. In realtà, si potrebbe probabilmente prendere le informazioni in una settimana e si estendono fuori in una normale classe di 10 settimane.

L'inferno con esso. Sto facendo l'ipotesi che alcuni di voi là fuori sono rovente, e pronto al trotto. Gli altri? Beh, si tratta di un corso di computer, dopo tutto. Basta stampare tutto fuori, e andare su di esso e su di esso e su di esso. Stare insieme con un gruppo di amici, e studiarla.

Avanti.

La prima volta che ho mai capito la struttura di umorismo era, curiosamente, uno scherzo Rodney Dangerfield. Per la seguente battuta per avere l'effetto del caso, si prega di immaginare me 60 chili in più, 20 anni più vecchio, e notevolmente più bianchi.

Sono anche tirando la cravatta con un dito. Ripeti dopo di me: "Non capisco alcun rispetto." Eccellente. Ecco la barzelletta:

"Ho preso la mia ragazza a una festa lo scorso fine settimana abbiamo incontrato il suo ex-fidanzato Sei piedi due Capelli biondi occhi azzurri Ha detto:..... 'George, questo è Rodney Rodney. , questo è un addio. "search

Hai capito perché questo funziona scherzo? E lo ha fatto: ha portato giù la casa. Il motivo per cui funziona è multiforme, così andiamo in esso.

* personae di Rodney Dangerfield. Cos'è? Lo abbiamo detto all'inizio: "Non capisco alcun rispetto". Egli è il perdente perpetua. Questo imposta il contesto per lo scherzo. In altre parole, sai che sta per arrivare il peggio in ogni situazione immaginabile. Non appena ha detto "Ho preso la mia ragazza a una festa." sai già che cosa sta per accadere - che sta per essere svergognato o abbandonati. Perché questo divertente? PERCHE 'L'umorismo è un rilascio di tensione. Molto o più humor, è basato sulla crudeltà. Giochi di parole e certi tipi di umorismo visivo o concettuale sono esclusi da questa. Ma una percentuale enorme di cose che la gente ridono sono cose che non avrebbero mai vogliono loro accadendo. Siamo stati tutti male dai suoi cari: abbandonato, tradito, imbarazzato, tradito o frainteso. Fa male, dannazione. Così comici come Dangerfield funzionano come parafulmini culturali. Sperimentano il nostro dolore, abbiamo empatia e diciamo: "Meglio lui di me", e ottenere per scaricare la nostra ansia. Il risultato è la risata.
* "Abbiamo incontrato il suo ex-fidanzato. Sei piedi due, i capelli biondi, gli occhi azzurri". OH. Ora, sappiamo esattamente cosa sta per accadere. Rodney sta per essere abbandonato. Lei sta per lasciarlo freddo. Possiamo già sentire l'edificio ansia. Oh, il dolore. Quando e dove capita sono le uniche domande rimanenti.
* "George, questo è Rodney. Rodney, questo è un addio". WHAM, lui ti colpisce con la battuta finale più velocemente di quanto ti aspettavi che a venire. Il risultato? La tensione viene rilasciata, si verifica una risata.

L'arte dell'umorismo è importante, perché l'umorismo, horror, suspense e tensione drammatica sono tutti parte integrante della stessa cosa. Chiamatelo "Intrecciando il Story Line". Questa è la capacità di creare tensione o aspettativa a tuo pubblico, e poi pagare via in un modo che non anticipare. Questo è fondamentale. Se sanno in anticipo come si sta andando a "fare loro", non sarà così devastante. Suspense, tensione drammatica e umorismo sono arte dell'imprevisto.

Ancora e ancora, l'intera trama e la struttura deve dare un senso a posteriori, in modo che il lettore o lo spettatore guarda indietro attraverso la struttura e meraviglie. Così, inaspettata, ma logica. Almeno, in retrospettiva.

"Pulp Fiction" è una splendida esempio di una sceneggiatura che rende completo senso a posteriori, ma sfida i tentativi dello spettatore per prevedere le sue curve e tornanti.

per manipolare elementi della trama artisticamente, in modo da essere in grado di sentire la tua strada verso una trama e capovolgerlo al tuo subconscio, è necessario trovare una struttura trama che funziona per voi, ha senso per te, e poi guardare centinaia di film, centinaia di episodi televisivi, leggere centinaia di libri, e applicare il modello per ciascuno di loro - fino a quando si può sentire il vostro senso attraverso una storia, fino ad avere un istinto per ciò che accade sotto la superficie

Solo allora. si sarà in grado di risolvere i problemi nella vostra scrittura - e ogni progetto dovrebbe essere problematico, oppure si opera sotto il livello di competenza, e che, il mio amico, è quello che è noto come Hack Lavoro. Che cosa si vuole spingerà sempre il bordo della vostra capacità. Questo è ciò che crea la crescita, e di auto-esplorazione, e che la qualità sfuggente noto come "Art." Search

Tutte queste strutture trama sono progettati per assicurarsi di avere gli elementi di base in gioco (struttura) e che fluire verso livelli sempre più elevati di tensione, o di più profondo e più profondi livelli di scoperta. Ma non si può semplicemente avere una storia ottenere più tesa e più tesa e più tesa - lo spettatore si brucerà. Né si può solo rivelare carattere all'infinito. Il pubblico dirà: "Allora, cosa Non queste persone mai fare qualcosa?" Search

Ora, ovviamente, ci sono film che sono infiniti cicli di incidente, senza carattere a tutti. Scopri la sezione Kung Fu del negozio di video locale per alcuni esempi orribili di questo. O la sezione Porno, se è per questo.

E ci sono film che sono tutti di carattere e nessun incidente. Queste affiorano in case di arte per tutto il tempo. Check out "My Dinner with Andre." Beh, almeno in "My Dinner", si parla di incidente.

I cicli di azione esterna /riflessione interiore costituiscono il ciclo di compressione /sblocco che blocca il vostro spettatore nella storia. Questo è ciò che "tossicodipendenti" loro alla storia, crea la sospensione dell'incredulità, e fa un perfettamente ragionevole, persona razionale disposti a guardare le immagini tremolanti contro un muro per due ore, e reagiscono emotivamente come se fosse tutto molto reale. In un altro tempo, questo sarebbe chiamato follia. Nel 20 ° secolo, si chiama l'acquisto vostro Mercedes.

C'è un modo utile per trovare la cosa che si dovrebbe scrivere. E questo è di porsi la domanda: che cosa siete più appassionato di? Hmmm? Cosa ti interessa davvero di più? Quello che DEVILS? Ti spinge? Quali immagini si solleva nei tuoi sogni più regolarmente (e presumo che state mantenendo i vostri diari sogno.)

Quali ostacoli sono sorti più spesso per impedirvi di ottenere le cose che vuoi nella vita? Quali obiettivi ricorrenti hai perseguito, e che ha mantenuto li persegue? Qual è la vita ideale che immaginate per te stesso, e qual è il prezzo che avrebbe dovuto pagare per raggiungerla?

Queste domande, e altri come loro, sono deviling tuoi personaggi pure. Se si legano le risposte a queste domande nelle vostre vari personaggi, si inizia a rimpolpare la vostra storia fuori, oltre a rendere il lavoro di profondità, valore personale. E fare una storia personalmente rilevante è la chiave per battere le capacità più profonde.
LAVORO

* Chi sono i personaggi della tua storia? Descrivi fisicamente, mentalmente, emotivamente.
* Come fanno le loro preoccupazioni e problemi e gli obiettivi a coda di rondine con e riflettono il vostro? Come sono aspetti della vostra personalità?
* Come funziona la trama "vuoti" questa gente? Li Stretch ai loro limiti? E come si rispecchia una certa preoccupazione nella vostra vita, in modo che la soluzione della trama è anche aiutando a risolvere i propri dilemmi?
* Com'è questa situazione il loro incubo peggiore? Come è la cosa migliore che potesse mai accadere a loro?
* Quali sono i momenti di chiave, uccidendo tensione? E la ricompensa per lo spettatore?
* Perché dovrebbe la cura spettatore di queste persone? Che cosa avete fatto, o che cosa siete disposti a fare, per ottenere lo spettatore personalmente coinvolto nella loro vita?
* Quali sono i colpi di scena inaspettati, i momenti di scoperta che avrà respiro del visualizzatore via?
* Quali sono i momenti che vi diranno ai loro amici su

Good Luck Hotel  ?!;