Sceneggiatura - seconda parte

"Introduzione alla sceneggiatura" search Settimana Due
Bentornato!

Una delle cose più importanti per me è l'integrazione di arte e vita. Dopo tutto, se si riesce, ma non si arriva a godere il vostro successo, o distruggere la vostra salute o la famiglia nel processo, in cui è il senso in tutto ciò?

Questo è particolarmente importante per lo scrittore o l'attrice. Durante la creazione di personaggi, è necessario essere sempre consapevoli dei prezzi che le persone pagano per raggiungere i loro obiettivi, le bugie che sostengono per tenere relazioni insieme, la combinazione di gioia e di disperazione che scorre sotto la superficie, anche gli individui più fiduciosi-apparire. E dove altro è di acquisire tali conoscenze se non in auto-scoperta?

vita vissuta come
ARAZZI

Per promuovere la consapevolezza di sé, vi suggerisco di vedere la vita come un arazzo, intrecciando il vostro lavoro e la vostra vita in un insieme senza soluzione di continuità. Dopo tutto - se il tuo lavoro non riflette le vostre filosofie di vita, è una cavità, cosa superficiale, privo di l'unica cosa che veramente hanno da offrire al mondo -. Te

Scott McCloud nel suo superbo libro Understanding Comics segue lo sviluppo di un progetto creativo attraverso sei tappe (o descrive come uno può essere sezionati o definito):

* Idea /scopo
* forma
* Idioma
* Struttura
* Craft
*
superficie

Idea /Obiettivo è il più profondo, più il livello centrale della perla. Questa è la filosofia di base, e solo da un quotidiano, richiesta direttamente con il proprio interiorità, una interazione quotidiana con gli altri, e un tentativo quotidiano di rispondere quella domanda senza risposta nell'universo: "Chi sono io" farete chiarire i propri valori sufficientemente per mai avere nulla di sostanza o il valore da dare al mondo.

Sinistra e Destra cervello scrivendo

E 'importante avere la mente e il cuore impegnato con il tuo il processo di scrittura. L'approccio intellettuale di stampa o analisi vi aiuterà a quando le cose vanno male, o quando si è all'inizio il vostro percorso. Ma il regno dell'intelletto opera per consentire il cuore a salire. Per dirla in un altro modo - buona scrittura dovrebbe essere come volare, impennata sopra di tutto. Questo è - quando sta andando perfettamente. Ma il motore scoppietta spesso, e poi abbiamo avuto meglio diavolo sa come toccare l'aereo verso il basso, aprire il motore, e fissare ciò che è sbagliato.

Troppi scrittori semplicemente crash e bruciare, perché don ' t hanno una chiara idea di entrambi gli aspetti. Scrittura sinistra-brained è come costruire una cattedrale. Scrittura destro del cervello è come dare alla luce un bel bambino. Uno è tecnico, uno è organico. I due approcci devono essere combinati per creare la più profonda sinergia. Gli artisti che hanno solo uno o l'altro approccio stanno limitando le loro possibilità di successo.

Insieme, essi consentono di volare.

Perché le persone leggono?

teoria della Barnes ' narrazione è che la gente legge finzione, o guardare film, di adeguare i loro livelli di tensione emotiva alto, in basso o lateralmente. A tal fine, saranno gravitare verso finzione che rilassa, eccita, orrore, sensualizes - o qualsiasi altra cosa di cui hanno bisogno. Questa è solo una teoria, ma almeno ho una. Qual è il tuo? Cercare ed esplorare nel vostro lavoro e la vita.

La mia teoria richiede che una storia contiene una certa quantità di carica emotiva. La natura di tale tassa è meno importante della sua quantità - che è, in termini di accettazione pubblica di un lavoro. La vostra filosofia personale potrebbe anche esigere che tale tassa sia uno di amore, o rabbia, o paura, o il coraggio. Questa è la vostra scelta. Nessun pezzo di lavoro si rivolge a tutti, ovunque, in ogni momento. Ma se c'è emozione onesto chiaramente espressa, hai la possibilità di trovare un pubblico è notevolmente migliorata.

Perché le persone scrivono?

Penso che, in generale, le persone scrivono per completare un ciclo di comunicazione che era o è incompleta in qualche altro aspetto della loro vita. In altre parole, se fossero stati in grado di parlare semplicemente fuori, avrebbero dovuto. Ciò non implica una disfunzione a tutti, forse solo una mancata corrispondenza tra il desiderio di comunicare e ricettività ambientale stesso.

E 'importante per onorare la parte di voi che originariamente ha cercato di parlare. Può essere nove o dieci anni, o tredici anni, o più, o più giovani. E 'importante per entrare in contatto con questo ragazzo, e scoprire quello che lui /lei può dire che ha, finora, è stato inespresso.

Collegamento tuo
lettore

Collegamento tuo lettore /spettatore è un processo abbastanza semplice - si introduce un personaggio, creare empatia, e poi dare quel personaggio un problema. Come creare empatia? Mostrando come il personaggio è simile allo spettatore /lettore, o di persone lo spettatore /lettore sa, sa di, o se volete sapere. Maggiori informazioni su questo la prossima settimana. È anche possibile creare un problema potenziale o una situazione senza veramente introdurre un personaggio. Ad esempio, nella scena del focolaio di apertura, nessuno ha veramente stata introdotta, ma tutto il pubblico pensava, allo stesso tempo, "Oh, Dio, qualcuno è nei guai!" Search

Al di sotto-struttura

Il "Sovrastrutture" di una storia è la sequenza di evento esterno. Il "Understructure" è costituito dalle emozioni interconnessi che motivano gli esseri umani a muoversi attraverso il vostro paesaggio immaginario. Alcuni film ("Ordinary People") sono quasi tutti sottostruttura. Pochi eventi, un sacco di sentimenti. Altri ("Eraser") sono tutti eventi, e quasi nessuna emozione. Si potrebbe chiamare queste due distinzioni Yang e Yin, o maschio e femmina, quello che vuoi - io non sono in correttezza politica. Io, tuttavia, notare che una dose eccessiva di o non è un bello spettacolo. I migliori film, libri, e le persone sono un misto di entrambe le polarità.

Da dove cominciare?

Si inizia con la quantità minima di scena necessaria per permettere al vostro spettatore /lettore a entrare nella mondo storia. Con un giallo può essere molto breve (una esplosione di arma da fuoco in un vicolo). Con una storia d'amore, è probabile che si vuole prendere tempo per costruire i personaggi prima di intersecare.

Ma è anche possibile iniziare a metà, o alla fine e il tuo lavoro a ritroso. Queste sono le tecniche più avanzate, però. Vi suggerisco di iniziare semplicemente all'inizio, stabilire i tuoi personaggi, e poi li mette nei guai.

Scene e sequel

Questi sono i nomi di due tipi diversi di scene o battute diverse all'interno la stessa scena. "Scena" significa azione, e "Sequel" indica REAZIONE. I seguenti concetti sono estratti dal libro meraviglioso TECNICHE di Dwight Swain dello scrittore VENDITA. Leggetelo!

. Scena

* Stabilire luogo, circostanza, il tempo e punto di vista all'inizio di ogni scena
* Dimostrare che il tuo personaggio ha un obiettivo
* Creazione di una linea tenda

II. Sequel

* Per tradurre disastro nella porta
* Per telescopio realtà (scrivendo in sintesi)
* Per controllare il tempo

In altre parole, le scene sono dove le cose accadono, e " Sequel "sono dove la gente reagisce a quello che è successo, prendere un respiro, e ricominciare da capo. Essi sono utilizzati per comprimere il tempo, e creare un senso di realtà. Cosa voglio dire con questo? Se si scrive scena dopo scena dopo scena d'azione, il pubblico cresce insensibile, e, infine, potrebbe fregare di meno, seduta indietro ai loro posti e dicendo: ". Accidenti, guarda gli effetti speciali pulito" Eccitazione in un film è stato creato con la costruzione di empatia e potenziale risposta del pubblico durante la fase di "Sequel", il palco rilassato.

Telescoping di tempo è di non poco conto. Nota questo esempio da STAR WARS:.

Han Solo, Luke Skywalker e la banda eludere Navi da combattimento imperiali che lasciano Tattoine, una scena emozionante

La prossima volta che li vediamo, sono più rilassato - giocare a scacchi, la pratica con luce sciabole, ecc Alla fine, essi raggiungono la loro destinazione - un pianeta che è stata distrutta dal brutto vecchio Tarkin (scommessa avete pensato Darth Vader ha fatto cattiva azione, non è vero ? No.. Come sappiamo dall'ultimo film, vecchio Darth è stato davvero un gattino. Ma sto divagando.). In ogni caso, qualcuno sa quanto tempo è passato tra la fuga dalla Tattoine e l'arrivo a Alderan? Chi lo sa? A chi importa? Chiaramente non il pubblico, che raramente notare che Luca sembra aver percorso centinaia di anni luce e stipati in mesi di allenamento senza mai cambiare i calzini.

Unità motivazione-reazione

L'unità di SCENA e sequel è chiamato un "Unità Motivation-reazione", ed è uno strumento assolutamente indispensabile per lo scrittore. Ecco come si costruisce uno:

* Scegli l'effetto che si desidera che il particolare stimolo per avere, in termini di motivare il vostro personaggio focale reazione desiderata e, allo stesso tempo, guidando il tuo lettore di sentire con lui.
* Prendi qualche fenomeno esterno - cosa, persona, evento - che pensi possano creare questo effetto
* È inquadrare questo stimolo al fine di individuare dettaglio preciso che mette in evidenza il punto in cui si cerchi di fare..
* Si esclude tutto ciò che è estraneo o di confusione.
* È aumentare l'effetto descrivendo o visualizzando lo stimolo in termini che riflettono l'atteggiamento del vostro personaggio focale.

impostazione
Obiettivo

deve avere obiettivi nella vostra vita, che riflettono le tre aree principali: corpo, mente e spirito. Senza gol in tutte le tre aree, rimarrete ciechi ai distruttori nascosti sabotando la vostra eccellenza.

Non riesco a pensare a un obiettivo? Allora il vostro primo obiettivo è quello di trovare un obiettivo. Gli obiettivi devono essere SMART, cioè:

o specifico
o significativo per voi
o As-se ora (io sono uno scrittore di successo, ho un Emmy nel mio mantello)
o Realistico (niente di chiunque altro ha compiuto è possibile per voi, se non probabile entro un determinato lasso di tempo ci sono obiettivi irrealistici -.. a scadenze non realistiche per la loro realizzazione)
o con scadenze precise. Entro quando farete compiere queste cose? E 'del tutto ragionevole prevedere aumentare le prestazioni del 50% l'anno, se si sono impegnati a lavorare meglio, e non di più.

Quali sono gli obiettivi del tuo personaggio? Suggerimento: se gli obiettivi del tuo personaggio a coda di rondine con il proprio, in qualche modo, il vostro legame emotivo con lei sarà più forte. Esistono generalmente gol in una delle sette aree: Sopravvivenza, Sesso, le prestazioni fisiche, Emozione, espressione di sé, crescita Intellectua, di crescita spirituale. Dove è l'obiettivo del tuo personaggio? E come avete vissuto questa stessa urgenza

UNITS MOTIVAZIONE-REAZIONE

SCENA:?
Avete un personaggio con un gol. Questo obiettivo è quasi sempre una delle tre cose:

* Il possesso di qualcosa
* Sollievo da qualcosa
* La vendetta per qualcosa

Il tentativo di raggiungere l'obiettivo li porta ad un CONFLITTO (Opposizione)

Cercare di risolvere il conflitto li porta a un disastro (il gancio). Questa dovrebbe essere la prima volta che si apre dello spettatore il suo /la sua testa e dice: ".! Hmmm Questo sta andando ottenere interessante" search

SEQUEL

Il personaggio ha una reazione: (paura, rabbia, dolore, gioia, imbarazzo, ecc)

Le emozioni metterli sui corni di un dilemma (la sopravvivenza contro il patriottismo è quella utilizzata nei film quasi tutti di guerra). Risoluzione del dilemma li porta a fare una nuova decisione. Che li porta a un nuovo obiettivo, e avvia il ciclo di nuovo.

LAVORO
Prendete due film popolari e abbattere in almeno un ciclo di Goal, Conflitto, Disastro, Reazione, Dilemma, la decisione .

(Va bene - pensiamo ad esempio JURASSIC PARK.)

Obiettivo:. Per ispezionare il parco e determinare la sua stabilità e la sicurezza
Conflict: Clash of credenze - è è o non è sicura di portare i dinosauri in vita
Disaster: attrezzatura di sicurezza non riesce e Meatasauruses toothy perseguitare il parco, in cerca di pranzo. Yum
Reazione:. Run Like Hell, in preda al panico totale
Dilemma:. Oops. Non c'è davvero ovunque a correre, vero? E singoli personaggi affrontare una serie di dilemmi, la maggior parte di loro hanno a che fare con autoconservazione contro attenzione per gli altri
Decisione:. Per cercare di ottenere il sistema operativo parco indietro sulla linea, e chiamare per un chopper a OTTIENI IL INFERNO DI QUI !!!

Molto semplice. Se il film fosse stato eseguito con il solito "B" effetti speciali, regia e recitazione, JURASSIC sarebbe stato un film assolutamente da dimenticare. Tuttavia, dare i migliori effetti di dinosauro mai mai mai, e improvvisamente, e non a torto, avere il film top box office di tutti i tempi.

Probabilmente è più facile capire il processo di struttura analizzando Jurassic Park di qualcosa come CHINATOWN, dopo tutto. Mentre nella vostra fase di apprendimento, ricordarsi di KISS: Keep It Simple, Cantastorie

anche:. Esaminare la struttura del film, e rispondere alle seguenti domande:

* Quali sono i caratteri del primo obiettivi? Fare queste cambiano nel corso del film?
* Quali sono gli ostacoli al successo obiettivo?
* Cosa significano i personaggi nella tua sceneggiatura /copione /contorno vogliono? Che cosa impedisce loro di compiere essa

Ci vediamo la prossima settimana Hotel  ?!;