Comedy cambiamento all'interno Muted Film - Buster Keaton e Charlie Chaplin.

Nel corso degli anni 1910, pantaloncini umoristici popolari preceduti molto caratteristiche più stimati. Dal 1920 attuali, tuttavia, la commedia progredito in una sorta osservati massa di funzionalità lunghezze con star del calibro di Buster Keaton, così come Charles Chaplin. Film senza sonoro, semplicemente parlando di suo soggetto, ha suggerito un affidamento su fisico azione slapstick-per i comici. Ma questo da solo non è riuscito a distinguere le funzioni pellicola silenzioso di commedia. Azioni simili, anche se con il suono, erano stati eseguiti sulle fasi di vaudeville e nelle arene di occhiali. Per questo tipo di fine, cinema muto tenuto ad offrire comici qualche cosa di più per descrivere la sua durata con un target abbondante; anche se l'aspetto di massa mostra può essere un fondamentale uno quando si considerano le diverse strategie di medio-specifici suo detto che sarebbe comici Hotel .
A dare attenzione alle carriere summenzionati esecutori fornisce una spiegazione per quanto riguarda come questo particolare rapporto non solo con la scelta, ma anche il target di riferimento, influenzato il loro metodo di silenzio film commedia. Attraverso l'analisi che coinvolge Sherlock Jr .. (1924), La Saphead (1920), e La particolare Immigrant (1917), pellicola evidentemente si è offerto di essere un talento di rappresentazione di occasione e spazio che potrebbe essere manipolato per condividere una gag difficile e un storia più superiore. Questo ha finito per essere realizzato con l'utilizzo dei comici 'di tecniche di medio-esclusivo, oltre allo sviluppo di un carattere filmico che ha fatto miracoli per quanto riguarda sia e contro requisito pubblico
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Prima di qualsiasi studio di quanto sordina pellicola comici soprattutto offerti accade, una necessità di riconoscere primo contributo comune del cinema per essere in grado di attori, oltre al pubblico. Prima di teatro, performance dal vivo, tra cui i circhi e le sale da concerto sono stati i luoghi chiave per l'attività economica (3) Bordwell. Ma poiché queste routine erano in diretta, la costrizione del vostro spazio energia e di vita limitato le scelte espositive selezionati. Per una certa prestazione, c'era un tempo e spazio per vederlo; ci potrebbe evidentemente essere certamente una folla più piccolo di quello di una performance indicata in numerose località da più periodi Hotel .
Allo stesso modo, il trasporto di pieno teatrali produzioni teatrali per varie località era costoso (Bordwell 3). L'area distintivo del cinema successivamente è stata la capacità dei mass-esposizione ad un tasso economico. Inoltre, il mezzo cinematografico tranquilla liberato commedia proveniente da confini temporali spaziali e anche associati con esibizioni sul palco. No esteso sarebbe un nuovo comico avere una sola possibilità di essere in grado di eseguire con successo un bavaglio o di esprimere preoccupazione per i limiti del singolo locale. In realtà, hanno avuto la possibilità di catturare scene più complesse, in particolare attraverso l'uso di prodotti filmici
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Tale concetto può essere trovato in di Keaton Sherlock Junior. Come la figura di Keaton, Sherlock Junior., Si addormenta sullo spazio di presentazione di proiezione si trasforma in duplicato con l'effetto legato eccellente imposizione. Questo è sempre quello di lasciare che questo pubblico a capire che l'autentico Sherlock Junior. è addormentato; il suo corpo da sogno diventa il personaggio chiave e anche procede ad essere il tema principale di un bavaglio complessa che coinvolge il cinema da solo. Ciò dimostra apertamente che il mercato a realizzare questa qualità inanimato sul comico. Presentando la morbidezza come questo corpo senza vita di sogno, lo spettatore è presentato più motivo di ridere per il corpo invece di preoccuparsi. Nella scena successiva, Sherlock Jr .. (sicuramente non ancora del tutto assorbito dal film che potrebbe cercare per entrare) può essere trasportata tra diverse aree del capriccio della tua foto già modificata. Come questo singole immersioni al largo di una pietra circondata dal mare, per l'illustrazione, una fetta provoca lui o lei a scomparire in un istituto finanziario di neve, le gambe si conficca in posizione verticale. Non solo è questa sequenza impossibile da riprodurre immagine al di fuori, ma commenta inoltre all'interno del mezzo stesso. La scena manomette insieme con l'abbassamento della pellicola tecniche messe sugli obiettivi del pubblico. Per questo tipo di fine, la strategia filmico stesso, che diventa il puntello per il vostro scherzo Hotel .
La scena della caccia moto senza conducente che di solito copre culmine del suo film è un particolare stile di elaborato bavaglio messo a disposizione dal muto cinema. Può essere sia lo spettacolo oltre alla scena divertente per scoprire Keaton interpreta le acrobazie. Durante un unico momento, il passaggio sicuro sul motociclo su una parte mancante di un ponte può essere fatto solo dal supporto associato a due camion di passaggio. Questa opportunità è stato ottenuto facendo uso di uno schermo diviso saggio larghezza. Proprio come la scena molto cinema di film, la caccia moto dimostra come i prodotti filmica sono stati impiegati sia per pasticciare con e eseguire varie gag Hotel .
Mentre il film silenzioso presentato comici attrezzature medio-specifici, la selezione di di massa mostra ha permesso lo sviluppo di vostro maggiore considerazione sostanziale associati con l'identità-on e dallo schermo. L'attenzione massiccia fornite prestazioni di Keaton all'interno Saphead rispecchiato il verificarsi di non proprio una superstar in erba, ma anche uno stile specifico connesso con la recitazione che forma un'identità cinematografica. Dal 1909, i video drammatici cercato una varietà di "legittima recitazione" dove attori "trattenuti i loro movimenti particolari, al fine di focalizzare la consapevolezza sui gesti sobri e anche le espressioni facciali" (Kr ä mer 281). Eppure comici spesso diretti sue performance accresciute alla telecamera; la posizione era su una reazione immediata del pubblico, sia divertente (il particolare mondo del teatro in Sherlock Jr.) o forse stupore (il particolare moto segue)
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In particolare Saphead, Keaton diventa una caratterizzazione a destra con il Bertie personaggio per un po '"troppo sobrio" di agire per essere un metodo comico. Si dovrebbe davvero riconoscere passato teatrale di Keaton per porre questo essere una strategia piuttosto che la debolezza; Keaton di "decisamente e sottilmente recitazione significativo" è stato il risultato delle sue competenze ad ampio raggio dal vostro livello di tensione (Kr ä mer 281). Mentre sono stati giustapposti in contrasto con il legittimo comportarsi di William H. Crane, la sua performance trattenuto crebbe fino a diventare uno spettacolo comico che spesso minato oltre al commentato per il modello drammatico di Crane (285). Ad esempio, la linea di fondo del film mostra Bertie appresa la notizia su questa nascita per quanto riguarda i suoi due gemelli. Personaggio di Gru, Nick, esprime la gioia con un ballo, anche se Bertie mostra alcuna risposta mentale. Le prestazioni di Keaton è diventato il tema centrale con il film come un risultato. Alcuni critici di cui come una riflessione associata a scarsa apparire ma persone pensano proprio come un affermazione ironica del personaggio di Bertie dato che l'unico uomo poco intelligente leader nel cinema a quel punto (286). La seconda opzione avrebbe creduto la performance come un prodotto che coinvolge il suo divertimento qualificato. Per il particolare stile operativo riqualificato sarebbe diventato un marchio di fabbrica per essere in grado di Keaton; come hanno sviluppato questa persona per mezzo di una linea associata a film, sarebbe diventato noto come "il fantastico Pietra volto" (Bordwell centoquaranta). La sua identità, grazie per la fama offerto sul mezzo, è stato generalmente confusamente sovrapposte in riferimento al suo stile di vita personale. Gossip, perché lui /lei non sorrideva mai, spesso presume una disperazione amore vivente (Kr ä mer 287)
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Trasformare il vostro punto di riferimento per voi di Chaplin, i suoi film originali riflette anche una sorta di carattere associato con il tradizioni del vostro ambiente funzionalità dal vivo. Come membro di Mack Sennett del personale di Keystone, Chaplin è stato meno informati del suo personaggio cinematografico. La sua presenza all'interno di video Keystone illustrato una personalità estremamente pianeggiante caratterizzata da violenza e anche la volgarità. Può essere visto che colpisce una persona in bocca effettivo che ha un mattone all'interno Laughing Gas (1914) così come sfogliare il suo naso in un poliziotto nel Film Johnnie (1914) (Maland 199). Anche se lui /lei ha trovato un buon successo con questo slapstick ruvido, vari critici che detestavano primitiva identità favorendo individuo che potrebbe influenzare assolutamente le vostre masse, oltre a creare ulteriore lavorazione del film muto (204). Chaplin ha risposto alle critiche di volgarità avendo una riflessione per quanto riguarda la sua precedente: Hotel
E 'a causa del mio insegnamento e le esperienze che ... lavorano nelle mie svolgono piccoli messaggi di volgarismi music-hall. .. questo tipo di greggio farsa con humourous slapstick ... era a causa della esclusivamente al mio primo ambiente, e siamo ora voler guidare evidente da questo tipo di umorismo con adattarmi con una tonalità più delicata e più piccoli che coinvolgono agire. (Maland 204) Hotel
È evidente poi c'è un certo grado di sofisticazione desiderato dal mezzo di film muto. Proprio come Keaton manomesso con approccio prestazionale, comici legati da un passato vaudeville dovevano ora rielaborare la propria identità e umorismo per soddisfare le aspettative di una nuova scelta Hotel .
E 'importante riconoscere il valore di esattamente come questo giudizi e Chaplin di risposta illustra un prodotto della quota di film muto di comici. L'esistenza della critica di per sé dimostra l'attenzione di massa sulla non solo il comico come una notevole quantità, ma una sorta di interprete cinematografico la cui influenza deve essere diretto quando si tratta di didattica così come l'avanzamento artistico. Come ha osservato Chaplin, queste alcune preoccupazioni erano inesistente come un artista dal vivo. La consapevolezza del comico all'interno del film silenzioso media ha portato con sé esigenze e le aspettative per qualsiasi più ampio grado di appello. Allo stesso modo, il metodo di comici ha offerto un nuovo record tangibile di questi cambiamenti comici, causando non solo di una robusta identificazione cinematografica, ma, inoltre, un'immagine stella creazione oltre il vostro mezzo di Hotel .
Come testimoniato attraverso la risposta di Chaplin alle sentenze della persona, una quantità più ampia di responsabilità era importante mantenere commedia fama all'interno del film muto. C'era urgenza di spiegare la sua scelta inventiva, mentre contemporaneamente, facendo attenzione in modo da non ridurre la sua accettazione (Maland 204). Come Chaplin ha introdotto le sue ambizioni commedia nella stessa larghezza, aa livello più alto di attenzione al di fuori l'attuale film-formate. Mentre questo comico ha guadagnato l'opportunità di influenzare tramite pellicola (perché la critica ha notato), è stato ugualmente efficace guidato dal ricorso per quanto riguarda il suo mercato; mentre il film muto sta lavorando verso un livello chiaro associato con maestria, che era stato in definitiva una sorta di soluzione commerciale. Senza guadagni, il comico non ha continuato ad operare in video. Pertanto, l'immagine della stella relativa a Film comici presentato una causa di pubblicità necessaria per la loro sostenibilità. Nel corso del 1915, l'immagine di Chaplin è stata sfruttata dalla rivista Movimento Immagine, vari cartoni animati, e l'abbigliamento (203). Questo gli ha presentato un rettilineo di popolarità al di là del mezzo particolare lungo con la responsabilità di consolidare i guadagni Hotel .
Mantenere reputazione e reddito sono stati elementi fondamentali per gli artisti all'interno del mezzo cinema muto. Comici è stato richiesto di attenersi con attenzione ai desideri di queste pubblico, al fine di rimanere con la pellicola; attraverso quella, sono stati costretti a una maggiore cervello per quanto riguarda i loro personaggi particolari, oltre allo stile per quanto riguarda l'umorismo. Film muto comici ha offerto la possibilità di sviluppare un conto che lodavano le gag. Attraverso lo studio di di Chaplin La particolare Immigrato, si potrebbe trovare come le critiche di cui sopra ispirato Chaplin per aiutare per quanto riguarda il cinema tacere che ha un occhio più acuto. Il film non sarà più disponibile una sorta di personaggio fondata su volgarità e anche la violenza, ma una nuova identità umoristico illustra relazione e gentilezza (Maland 205). Questa "sottile con tonalità più fine di agire" sarà accompagnato da via del suo genio con un senso dell'umorismo (204) Hotel .
Il ricevimento primario del cinema muto, come visto in anni precedenti di Chaplin, nonché la scena cinema all'interno Sherlock Junior., è che, a causa cifre mancava parole, che erano più vicini a materiali inanimati. The Immigrant, tuttavia, trascende questo tipo di concepimento. Mentre gli individui possono tuttavia essere visti gettando intorno simile a pescare con una barca o di essere urtato bagagli punzonatura come, trattamento delicato di Chaplin per quanto riguarda il carattere e la storia ha impedito una rappresentazione completamente superficiale divertente. Il cambiamento quasi tutto evidente di silenzio commedia pellicola potrebbe essere visto dal cambiamento nel carattere filmico di Chaplin. In The Immigrant, che è di solito un signore ben guidato dalla sua /il suo amore per una donna. Nel inizio del quadro, egli fornisce il suo fan un posto per la ragione che barca rocce violentemente con segretamente offre via i soldi per lei. Il livello è che Chaplin ha creato umanità dentro il suo personaggio, che permette ai visitatori di vedere qualcosa di più grande divertente, oggetto inanimato ma trovare comunque spazio a ridacchiare. Non ci può essere una gentilezza per essere in grado al suo carattere, ma allo stesso tempo egli usa dispositivi a film muti destinati per la commedia-soprattutto dall'esecuzione riguardanti gag causali Hotel .
In termini sul senso della Immigrant di umorismo , l'uso del bavaglio causale illustrato un aspetto significativo legato silenziosa cinema commedia. In l'inizio del quadro, l'uso della didascalia arresta il dondolio dalla barca con tutte le parole, "More rolling". Questo presuppone una connessione causale con il rotolamento sulle persone incluso quando la verità è si riferisce per arrotolare per quanto riguarda dadi durante uno sport gioco d'azzardo. In inclusione di utilizzare un dispositivo filmico-la didascalia, come uno strumento per una battuta, la gag di causalità è stato un grande modo per quanto riguarda l'umorismo all'interno spettacoli di Chaplin. Un altro modo di questo scherzo cinematografico può essere impiegato anche nel tiro aggiungendo Chaplin. Sembra essere ansante malaticcio sulla barca, egli è certamente tirando solo per un pesce appena trovata. I frontali, visualizzazione della telecamera giochi fissi durante l'utilizzo del concetto per quanto riguarda le aspettative del pubblico come ha fatto durante l'utilizzo di apparecchiature Keaton modifica in Sherlock Junior Hotel .
Uno sono ora in grado di vedere che la nascita del teatro silenzioso sottolineato in precedenza un nuovo basso Uscita compertition destinato ad umorismo-un mezzo totalmente gratuito dei confini di spazio e di tempo. Questo apparentemente attratto comici perché erano ora in grado di eseguire gag complesse, come con Sherlock Jr .., impraticabile all'interno dell'arena live. La natura silenziosa dal mezzo naturalmente incoraggiato l'impiego di azioni fisiche per trasmettere l'umorismo. Eppure comici tra cui Keaton in Hotel
Il Saphead utilizzato il metodo per mostrare strategie Comportarsi comici. Queste tattiche, ugualmente esistenti con Chaplin, sono stati individuati nel corso capacità dei comici 'di imprimere una buona identità loro commedia persona, attraverso un marchio di film. Questo personaggio, spesso estrapolate oltre il canale, divenne oggetto di pubblicità in aggiunta a celebrity chat. Inoltre avendo ruolo comici 'nel cinema muto, un obiettivo Chaplin ha mostrato lo sviluppo con il genere commedia in un solo oltre umorismo superficiale. The Immigrant, per il caso in questione, ha mostrato aumento di Chaplin non solo come cantante comico, ma una sorta di regista che ha trattato il suo /suoi personaggi con storia che ha un sentimentalismo precedentemente inesistente Hotel .
Opere citate


Bordwell, David, e Kristin Thompson. Film History: An Introduction. New York, NY:. Hotel
McGraw-Hill istruzione avanzata, 2010. Stampa Hotel
Kr ä mer, Peter. "Il Making of del Superstar Comic: Buster Keaton più il Saphead (1920)." The Sims
follia di Mel Brooks Reader teatro. Ed. Lee Grieveson così come Peter Kr ä mer. London: Routledge, 2004. 278-289. . Stampa Hotel
Maland, Charles L. "A Star viene al mondo:. Cultura americana e le dinamiche che coinvolgono di Charlie Chaplin Hotel
Stella Grafica, 1913-1916" Il tuo Silenzioso cinema Reader. Ed. Lee Grieveson e Peter Kr ä mer. London: Routledge, 2004. 197-209. Stampa

Charlie Chaplin Hotel  .;