Musica per un mondo Integral

Intervista a Corrado Rustici.

L'intervista che segue è stata originariamente pubblicata nel numero 38 della rivista EnlightenNext.

Come ogni antropologo volontà vi dico, ogni fase dello sviluppo culturale è accompagnata da proprie forme distintive di arte. Nelle sale da concerto, gli albori della modernità nei secoli XVIII e XIX ha visto l'ascesa delle grandi orchestre classiche, guidati da compositori come Bach, Haydn, Mozart e Beethoven. Con la rivoluzione postmoderna della metà alla fine del ventesimo secolo è arrivata la nascita di selvaggiamente diversi stili musicali come il rock and roll, jazz-fusion, hip-hop, punk, pop, metal, ed elettronica, introdotta da innumerevoli nomi più iconici. Ma chi può immaginare che tipo di paesaggi sonori dell'umanità &'; s prossima fase di evoluzione porterà

Nel seguito del dialogo con EN fondatore (e batterista jazz-fusion) Andrew Cohen, “? Musicista integrante &"; Corrado Rustici suggerisce che potrebbe avere una risposta o due. In qualità di chitarrista e produttore italiano che ha lavorato e suonato con alcuni dei più grandi artisti degli ultimi trent'anni — tra cui, tra gli altri, Eric Clapton, Miles Davis, Aretha Franklin, Herbie Hancock, Sinead O &'; Connor, Phil Collins, e Luciano Pavarotti — Rustici &'; s carriera ha abbracciato quasi ogni genere di espressione musicale moderno e postmoderno, che forse lo mette in una posizione ideale per tentare di scoprire quello che potrebbe venire dopo. Aiutato in questa ricerca con la sua esperienza di ex allievo di maestro spirituale Sri Chinmoy e dei suoi anni a studiare il lavoro del filosofo integrale di Ken Wilber, Rustici sembra essere sulla buona strada per definire i contorni musicali più profonde per la venuta “ trans-moderno &" ; mondo — un mondo nel quale, spiega, le distinzioni tradizionali tra artista, la musica, e ascoltatore saranno costantemente integrarsi in qualcosa di completamente nuovo

—. TH

ANDREW COHEN:
Il nostro comune amico Ken Wilber ha definito l'arte e la musica come parte integrante “ nulla creato da un artista con coscienza integrale &";. È questo in sostanza come definirebbe pure

Corrado Rustici:
Sono d'accordo con questo, ma io &'; m anche cercando di essere un po 'più specifico?. Io sono solo un musicista, quindi il mio obiettivo non è tanto sul quadro generale, ma su quello che &'; m molto vicino. Nella mia vita ho &'; ve avuto la fortuna di giocare molti tipi diversi di musica. I &'; ve giocato jazz, I &'; ve rhythm and blues suonato, io &'; ve giocato rock, I &'; ve giocato progressivo, I &'; ve giocato pop. I &'; ve avuto la fortuna di essere non solo un chitarrista, ma un tastierista e cantante, e I &'; ve anche stato un produttore. Quindi ci sono tutti questi diversi aspetti di me, che erano tutti i tipi di separato. E poi è successo qualcosa, e ho trovato che ci sia un modo di manifestare un &'; s la creatività in un modo che doesn &'; t deve essere frammentato. Che &'; s che cosa il mio nuovo record, decostruzione di un musicista postmoderno, è di circa. Lavorando su di esso era un modo di veramente applicare alla musica quello che ho &'; ve cercato di applicare in me stesso, che è quello di eliminare l'ignoranza, per sbarazzarsi di tutte le parti egoico, al fine di esprimere qualcosa di più integrata, più tutto . Credo &'; sto cercando di manifestare più di chi già sono in un modo molto più completo, e che posso prendere alcune forme molto concrete

In altre parole, da un punto di vista, si può dire che se. si &'; re una persona che &'; s in attività integrative, allora si avrà, ovviamente, evidente che in tutto quello che fate. Ma dal mio punto di vista come musicista, mi piace il fatto che posso anche essere molto pragmatici su come definire questo nuovo genere. Per me, essere un musicista integrale non è solo dove &';. Sto venendo da come individuo, ma di spingere il bordo tecnologicamente e culturalmente così

In altre parole, da un punto di vista, si può dire che se si e' re una persona che &'; s in attività integrative, allora si avrà, ovviamente, evidente che in tutto quello che fate. Ma dal mio punto di vista come musicista, mi piace il fatto che posso anche essere molto pragmatici su come definire questo nuovo genere. Per me, essere un musicista integrale non è solo dove &'; m proveniente da come individuo, ma di spingere il bordo tecnologicamente e culturalmente così

Cohen:.
In che modi stai cercando di fare quello

Rustici:?
Beh, negli ultimi dieci anni ho &'; ve effettivamente lavorato per posizionare la musica come più verticale, prodotto in continua evoluzione. I &'; ve parlato con tutte le persone nel mio settore e cercando di evangelizzare il fatto che la manifestazione attuale di un musicista &'; s lavoro deve cambiare. Noi &'; re vedendo che l'era del CD è finita da un po ', e una nuova generazione di ascoltatori doesn &';. T necessariamente preoccuparsi che mezzo tradizionale molto

Dieci anni fa, ho cominciato a parlare di Sony di cercare di creare un'etichetta discografica collegata con la PlayStation. Allora noi didn &'; t ha internet a banda larga, così mi si avvicinò con questa visione di mettere grafica su un CD musicale, che sarà riprodotto attraverso un dispositivo collegato alla PlayStation, chiamato Synchronicity, al fine di connettere le persone a un intero interattiva mondo online che avrebbe permesso la costruzione della comunità, il download di nuova musica, ecc stavo cercando di convincere sia l'industria del gioco e l'industria discografica che c'era bisogno di una integrazione di questi due mondi. E sembra ora che &'; s finalmente iniziando ad accadere. Noi &'; re inizio di vedere gente interfacciamento attraverso le cose come Second Life, o la PlayStation 3, o gli ultimi telefoni cellulari. Ci &';. Sa nuove persone modo sono relative alla tecnologia digitale di oggi, e questo potrebbe creare un sacco di interessanti possibilità per i musicisti integrali che vogliono spingere la punta di diamante

Ad esempio, I &'; sto attualmente lavorando su qualcosa chiamato generato la musica, che è qualcosa di Brian Eno ha fatto per un po '. Fondamentalmente, io compongo una canzone composta da vari oloni — piccoli oloni, centinaia di loro — che sono solo piccoli campioni o frammenti di musica che insieme compongono la canzone. Ma &'; re tutti collegati, per cui con il software giusto, è possibile scaricare la canzone e si può sentire quel pezzo di musica. Ma potrebbe essere diverso ogni volta che si gioca, e potrebbe anche essere regolato per ottenere quello che vuoi dalla brano musicale. Si potrebbe dire, “ voglio essere più rilassato, voglio essere più eccitato, voglio ottenere questa sensazione o più di quel sentimento, &"; e così quel particolare brano musicale sarebbe sempre evolversi e generare in forme diverse.

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