Dipinti non verniciate DOPO le gocce di Jerry Saltz

La storia del modernismo legge come un libro estetica dei Morti. Al primo barlume di fotografia, pittore Paul Delaroche agitò, “ A partire da oggi, la pittura è morta &"; Nel 1912, Marcel ­ Duchamp rifletté, “ La pittura è lavato &"; Aleksandr Rodchenko pronunciò i suoi 1921 monocromi “ la fine della pittura &"; Critico Harold Rosenberg amava una linea, popolare tra la folla Ab-Ex, dichiarando che la pittura di “ Newman aveva chiuso la porta, Rothko aveva tirato giù le sfumature e Reinhardt aveva spento la luce e" E Rein ­ Hardt stesso una volta disse: “ Mi limito facendo l'ultimo quadro che chiunque può fare e".

Che non era, ovviamente, quello che è successo, ma tali esagerazioni forniscono uno sfondo per “ Quadri non verniciate, &"; un gruppo spettacolo travolgente di stelle d'arte, diseredati e nuovi arrivati ​​organizzata da Palazzo Grassi curatore Alison Gingeras. Lo spettacolo &'; s 37 opere risalgono dal 1954 al presente e traccia quello che è successo dopo il big bang di Pollock &'; s gocce. In sostanza, gli artisti amano e timido, Martin Kippenberger, Mike Kelley, Steven Parrino e Blinky Palermo è andato intorno al dilemma di “? Qual è il prossimo, &"; riffing con gomma, spazzatura, perline, bottoni e tela, acciaio inossidabile, anche l'urina. Yves Klein scambiato il suo pennello per una fiamma ossidrica. Robert Rauschenberg utilizzato foglia d'oro. Paul ­ McCarthy versato cioccolato sul tappeto. ­ David Hammons usato Kool-Aid per fare un Rothko color caramella

Un sacco di lavoro in “. Non verniciato &"; è difficile da prendere - anche brutto. Alcuni di essi sembra spazzatura. Ma gran parte di essa mi piace perché mostra come la bellezza e la forma fluida e può essere inquietante. Sedetevi con il lavoro qui e troverete che si sta utilizzando la vostra immaginazione più che i vostri occhi. Lo spettacolo inizia con un pezzo ginocchio bussare, appena dentro la porta: un 17 piedi di lunghezza Warhol “ pisciano pittura &"; fatto da assistenti di fabbrica urinare su tela (presumibilmente come Andy entusiasmo osservava: “ Un po 'a sinistra, Gerald &" ;; “ Oh, accidenti, Ronnie, vi siete persi una macchia &";). In questi fosforico, opere alchemiche, Warhol si trasforma in studio in gabinetto, pisciare in vernice ready-made, e la pittura in qualcosa che è allo stesso tempo ironico e sincero. Il dipinto qui è vivido come la glassa sui vasi Ming, misterioso come pittura rupestre, come stranamente potente come reliquiari cristiane contenenti denti e prepuzi. (I flussi di colore nella maggior parte dei dipinti di piscio assomigliare il lavoro degli uomini, ma le pozze e stagni della tela in “. Non verniciate &"; mi fanno pensare che è stata fatta da donne.)

Uno dello spettacolo &'; s piacevoli sorprese è Dan Colen &'; s 15-piede Psychotic ­ reazione, spruzzando petali di fiori su tela. Naturalmente literalizes Monet, scimmie Warhol e chioccia sul decadimento implicita in ­ Damien Hirst &'; s dipinti a farfalla, ma la grazia e impressionante confidenza con il campo ottico suggerisce che Colen, il cui spettacolo ieri era un busto, è in grado di arrestare concettuale lavoro. Mi piace anche eccellente nuovo ­ comer Anna Betbeze &'; s in marmo, un pezzo peltlike (acido-tinti e colorato con acquerello), che evoca gli indumenti punk preistorici o un tappeto morto Wookiee. E &'; s probabilmente un omaggio a un altro stunner, Lynda Benglis &'; enormemente influente 1969 poured- ­ pigmento pittura, bambino contrabbando, che si trova su un pavimento qui; si può quasi sentire il brivido come le interruzioni di pittura dell'artista fuori dei suoi confini storico-spaziali.

Il Warhol, come la maggior parte del lavoro in questo spettacolo, punta a un tempo in cui gli artisti scambiati sincerità e autenticità per distacco e una volte acuta consapevolezza di sé. Invece di nature morte, paesaggi e ritratti, il contenuto è diventato sul processo, la composizione, l'autocritica, tattilità, l'umorismo e la messa in discussione di una fede cieca in arte. Questo può ottenere monotono, e così fa “ Dipinti Unpainted &"; Ma al suo meglio, offre un assaggio di come l'arte selvaggia e flessibile e può essere strano. Si spera si lascia capire che cosa intendeva quando Rauschenberg ha osservato, e" Una tela vuota è piena &";.

"Dipinti non dipinte", Mar. 3-27 maggio, 2011, a Lussemburgo & Dayan, 64 East 77th Street, New York, NY 10075.
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