Alcuni ingredienti del teatro di figura può farti stupito con la loro impressione

Mentre si lavora con un pupazzo, l'obiettivo fondamentale della persona dovrebbe essere quello di far sembrare naturale e vivace per trasmettere un messaggio in modo chiaro. Gli spettatori rimangono attratti per un lungo periodo di tempo. Quando alcuni movimenti innaturali e gesti sono realizzati da un fantoccio, attira l'attenzione indesiderata. Se il pubblico è sopra assorbito con le caratteristiche naturali del burattino, poi si può perdere il vero messaggio dello spettacolo. Per evitare questo incidente, ci sono sette ingredienti per fare il burattino un aspetto naturale e di agire in modo naturale.

entrate adeguate

Il pubblico prima vede l'ingresso del burattino sul palco. Qui, il burattinaio deciderà come l'ingresso sarà. Riuscirà pop up? Sarà il burattino saltare sul palco? O si entra molto semplice? Tutti questi non sono modi naturali. Per portare correttamente sul palco, la persona dovrebbe impostare una foto di tre scale e farli apparire come se fossero a piedi.

uscite corrette

Il pubblico vede finalmente le uscite degli artisti sul palco. Il modo di uscita può lasciare un ricordo indelebile sul pubblico, se è fatto molto tacitamente. Una uscita corretta significa che la persona dà attenzione l'intera performance, piuttosto che solo la parte di lingua. Un segno di eccellenza è lì, se la qualità viene mantenuto per l'intera esecuzione. Se il pubblico comincia a sentire sciatta durante il tempo delle uscite, si comincerà a sentire sciatta con altri aspetti del teatro di figura. Quindi, per mostrare un modo corretto di uscite, il burattinaio può trasformare le marionette verso di lui e farlo camminare per tre punti immaginari.

La corretta sincronizzazione delle labbra

In questa parte il burattinaio dovrebbe spostare le labbra dei burattini in tempo a destra in direzione giusta direzione per rendere la maniera di parlare reale. Forse, avete sperimentato un po 'di recitazione in silenzio, senza il movimento delle labbra, in qualsiasi punto del tempo nella vostra vita. Pensate quanto fastidiosa era che. Anche se le labbra e le parole si fermano anche per un po 'di tempo, è sufficiente ruotare il filmato off. Lo stesso vale in caso di prestazioni di marionette. L'obiettivo sarà quello di aprire e chiudere la bocca per pronunciare ogni sillaba e scongiurare il pungente delle parole. Se vi mordete parole, la bocca sarà chiusa quando dovrebbe essere aperto e sarà aperto quando dovrebbe essere chiuso.

La caduta del mandibola

La mandibola si muove su e giù quando parliamo. Ma, sarà ridicolo se la mascella superiore e la testa si muovono su e giù e la mascella inferiore rimangono fissi. Quindi, un burattinaio dovrebbe essere molto attenti a questo tema.

La corretta altezza

Durante la nostra conversazione che normalmente non ci muoviamo il nostro corpo su e giù. Quando gli uomini diventano nervosi che ondeggiano un lato all'altro, ma la loro altezza è la stessa per tutti i tempi. Le marionette possono affondare o può stare molto rigidamente a seconda della situazione. Questo aspetto dovrebbe attirare l'attenzione del burattinaio.

Contatto con gli occhi

Il contatto visivo è molto importante. Essi artisti non dovrebbero guardare il pubblico per tutto il tempo e non si dovrebbe guardare in faccia fissamente sempre.

Puppet postura

Una buona postura deve essere mantenuto dai burattini mentre pendente avanti, indietro o da un lato all'altro.

Così questi sette aspetti sono molto delicati. Se sono applicati abilmente, il risultato sarà un'impressione duratura sul pubblico Hotel  .;