Sipario, Accendete le luci!

(Una discussione sugli aspetti prestazionali autentici)

Se si, cari lettori, familiarità con i miei siti web e il mio lavoro, allora si nota che ho messo su un sacco di miei spettacoli registrati su i miei vari profili in giro la rete. Sul mio canale Youtube, e la rete sociale della mia cantante, tutti i tipi di audio e video di me cantare può essere trovato. E &'; s non mettersi in mostra … bene … non del tutto.

ho messo le canzoni lassù perché quando li registra, mentre posso avere una vaga idea di se o non riflettono il mio io interiore, I don &'; la t ha oggettività sufficiente per prendere una decisione concreta su quali canzoni di mettere su un CD mi sto preparando per questa estate, quindi il feedback è importante.

Naturalmente, quando cerchiamo obiettività, noi &'; re non sempre entusiasti con le risposte che otteniamo da altri, vero? Beh, dopo tutto, noi &'; re umano, giusto? Ma dovremmo, noi tutti, abbracciare il feedback, qualunque forma assuma, e ';! Causa ci rende semplicemente meglio

E Sure! Mi piace quando ricevo un feedback positivo sul mio canto, ma il mio lavoro qui è principalmente quello di insegnare, non eseguire.

Esegui! Che &'; s il vostro lavoro! E che &'; s che cosa noi &';. Re andando a parlare oggi

Ho trovato alcuni vecchi articoli che ho scritto anni fa, a proposito di ciò che rende una prestazione autentico, e io &'; m intenzione di provare una stringa di pochi di loro insieme ad articolare quello che penso sono alcuni elementi chiave che creano la magia

Quindi cerchiamo &'; s Cominciamo …

Ci sono 3 elementi che vengono in mente destra fuori del blocco:
• Canzone scelta Hotel • La qualità della comunicazione
• Devo Avere un espediente – Davvero?

SONG SCELTA

(alcuni brani tratti da SYL Newsletter Aprile, 2004)

"La canzone è You"

Le parole di questa vecchia norma improvvisamente invaso i miei sogni l'altra notte e mi sono svegliato con una nuova rivelazione. Anche se è una canzone d'amore romantico, le ultime 2 righe sembravano parlarmi di qualcos'altro ... qualcosa di genuino, autentico, e vero ... un po 'come il modo in cui voglio che tu canti.
Le parole al ultime righe sono, "La musica è dolce, le parole sono vere. La canzone che è".

Quando parlo con te di essere vero quando si canta, sto parlando di scegliere le canzoni che stanno bene a voi in stile e l'umore, così come testi e melodia. Quando si sceglie confortevoli canzoni che dicono quello che vuoi dire, e si basano su vostre convinzioni, le vostre tradizioni, le vostre abitudini, la tua educazione e ambiente, allora sei la canzone, e la canzone è VOI!

Trovare Your Song

Sono cresciuto a New York e stato influenzato da jazz e stili musicali di Broadway.
Jazz canzoni si sentono molto naturale per me ... le note del jazz vie sono piegate e improvvisata sente familiare e confortevole, e quando canto le canzoni di Broadway, che scorre da me con una spontaneità che si sente come se potessi andare a cantare per ore e ore.

Sì, farò cantare una melodia Paese quando gli viene chiesto, o Pop power-ballad, o un brano rock, o addirittura un Art canzone se richiesto su un lavoro da fare così, ma anche se mi può apprezzare ed eseguire tutti i generi musicali, se dovessi scegliere una canzone provino di esprimere pienamente la mia essenza, essa avrebbe dovuto essere una melodia jazz, uno standard, o qualcosa da Broadway.

E la ragione di questo è che già a partire posso ricordare, i suoni delle melodie, armonie e ritmi contenuti in questi 2 stili andato alla deriva attraverso la nostra casa non-stop. Esaminate le vostre radici per trovare la musica che si esprime appieno!

Ho studenti che amano lo stile di jazz, ma trovano difficile negoziare con sfumature jazz che non fanno parte delle loro zone di comfort. Semplicemente suono migliore, più libero, più flessibile, più sicuri quando cantano in stili che sono parte di quello che sono. È il luogo dove si possono esprimere al meglio la propria essenza.

Il cantante Comfort Zone

Ora ti sento dire: "Aspetta, Chrys! Stai dicendo che non dovremmo mai avventurarsi al di fuori della nostra zona di comfort? Come possiamo crescere se ci don 't? "search

Questa è una bella domanda! E "No", non sto dicendo che non ampliare le linee di confine della vostra zona di comfort.

Al contrario, dobbiamo sempre essere disposti ad allungare noi stessi attraverso le nostre prestazioni. E soprattutto, se si desidera lavorare come animatore professionista, sai devo solo un insieme di brani Lotta per quando i clienti fanno richieste.
Possiamo anche allungare noi stessi all'interno del nostro stile. Per esempio, se siamo abituati a stringendo il microfono, dovremmo provare a volte a cantare con il microfono in
stand e le nostre mani libere. E dovremmo cercare di allungare la nostra gamma e ad ascoltare la musica che è popolare, ma non può essere quello che sarebbe normalmente acquistare a Tower Records.

Ma ognuno di noi ha un centro in cui la musica del cuore vive e respira. In questo luogo è dove il canto e il cantante sono ONE. Ed è dove siete al vostro meglio!

e si può trovare quel posto cantando come molti stili diversi, come si può, e poi controllando se stessi fuori.

Ti riesce difficile a respirare in luoghi; note che sono all'interno della vostra gamma, ma ancora non facile da colpire, ritmi che sembrano tirare fuori pista, frasi che vengono bloccati in gola?

Se "sì", allora mentre si può cantare queste canzoni su un lavoro se richiesto, non sono le canzoni del tuo cuore, e che non avevo mai voglia di cantare a un provino o la concorrenza. Canzoni di vostro più profondo flusso di esprimere l'anima da voi
come il miele; senza sforzo, fluido, morbido, dolce e chiaro

Si può leggere di più sulla scelta delle canzoni giuste per se stessi leggendo “. L'arte della presenza scenica &" ;, perché canzone scelta e presenza scenica sono legati … e come … per quando si canta una canzone che &'; s comodo, realmente contatto con i vostri ascoltatori!

(da newsletter SYL, maggio 2007)

E 'così importante scegliere il materiale giusto per cantare, la gente. La scelta di brani da eseguire
è come cercare su cappotti. Hanno bisogno di farti guardare bene, sentirsi bene e in forma bene. Quindi è importante sapere chi sei come un artista.

Sono lieto di dire che abbiamo una grande quantità di cantanti esperti e più mature qui, in questa comunità online, che sono la maggior parte consapevoli di ciò che funziona per loro
, probabilmente perché abbiamo avuto più esperienze di vita , ma voi cantanti più giovani possibile affinare le tue abilità di selezione canzone troppo ... semplicemente capire il vostro stile particolare, il collegamento con i testi, e sapendo esattamente come piantare la canzone nella "carne" della tua voce.

I miei studenti adolescente vi dirà che io non lascerò li eseguono un brano fino a quando non capiscono ogni singola parola della lirica.

Puoi anche rileggere più scelta canzone nel 1 ° marzo 2009 distacco, che è già sul blog di www.SingYourLife.com/blog

La qualità della comunicazione
(alcuni brani tratti da SYL Newsletter di aprile 2003)

Essere se stessi!
ho scoperto che una volta che uno studente di canto ha stabilito con fermezza i principi fondamentali che sono date in "L'Arte del Canto &" ;, (precedentemente intitolato, “ Una voce per tutta la vita in 30 giorni"), ed è pronto per iniziare a svolgere regolarmente, qualcosa di strano inizia a verificarsi. I progressi compiuti nel processo di apprendimento del modo corretto per produrre il suono sembra rallentare a passo d'uomo.

Ho chiesto su questo dato il verificarsi succede a quasi tutti i miei studenti che hanno evidentemente passati attraverso i fondamenti della formazione vocale, e la sensazione che hanno imparato i principi che respirano, creando il suono, utilizzando tutte le camere di risonanza del corpo, che sostengono il tono con il diaframma, ed evitando i sette peccati capitali del canto.

Ciò che sembra accadere è che il cantante, che ha fatto con successo la transizione tra le esercitazioni e le canzoni, almeno per la loro soddisfazione, esegue abbastanza inspiegabilmente e improvvisamente, senza alcuna verità, o reale espressione di sé!

Quando stiamo imparando a cantare correttamente, ci spostiamo da solo facendo gli esercizi per cantare canzoni preferite familiari applicando i principi fondamentali che stiamo imparando.

Questo è un bene, per dato che stiamo programmando modelli di memoria delle cellule e muscoli del corpo, dobbiamo utilizzare i principi di cantare in una canzone vera e propria.

Ma qualcosa deve accadere alla fine per essere un esecutore.

E che qualcosa è la qualità della comunicazione, in altre parole, il livello di realismo. Come possiamo esprimere i nostri sentimenti in una canzone con la tecnica corretta da solo? Non possiamo!!

Ognuno ha parti della nostra personalità o del carattere che ci nascondiamo dagli altri. Noi tutti facciamo nelle nostre esperienze giorno per giorno. Sostituiamo nostre paure profonde testa di serie e pareri negativi degli altri e anche noi stessi dietro una maschera o un “ &" ;, persona che può mostrare come abbastanza reale, ma in realtà isn &'; t.

Durante una Performance -
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Ora, quando questi sentimenti negativi, visualizzati in una performance come disagio; forse dimenticando una linea di parole, o di una distrazione di qualche tipo, come perdere una nota che stavi per, e rimanere bloccati in quel momento di guasto, il livello di fiducia e, quindi, il vostro “ personaggio &"; identità di solito può andare fuori dalla finestra.

Ricordate quando vi ho detto che l'esecuzione richiede coraggio? Io non parlavo il coraggio di stare davanti a un pubblico e cantare. Che possono essere apprese e come costruire la vostra fiducia nelle tue capacità, diventa più facile e più facile.

No! Parlo del coraggio necessario per consentire a tutti di tue paure nascoste e disagi per mostrare al pubblico!

Posso sentirti dire, “ COSA? Sei serio? Esporre le mie debolezze ad un pubblico? E hanno ridere di me fuori dal palco ??

La mia esperienza -
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Quando ero studente alla Scuola Superiore di Musica e Arte a New York, mi consideravo abbastanza goffo, e anche se ero molto talento vocalmente, non ho mai provato per eventuali produzioni scolastiche che hanno richiesto la danza, perché avevo paura di essere umiliato alle audizioni da non essere in grado di ballare molto bene o molto a tutti. Non potevo &'; t persino fingere essendo graziosa, così ho perso su molti un ruolo che avrei potuto probabilmente stato grande su a causa della mia paura.

In seguito al college, ho continuato a giocare sul sicuro, cantando con una piccola band in un
club con un piccolo palco che ha limitato i miei movimenti. In questo modo ho potuto nascondere il fatto che ho pensato a me stesso come accogliente e goffo, anche se sapevo che avrei potuto cantare.

commenti popoli sulle mie prestazioni allora erano, "Tu canti così bene. Ci siamo trovati bene . " "Hai una grande voce". "La vostra gamma è eccezionale!" "Ottimi i tubi".

Nessuno allora mai commentato su come la mia prestazione li ha fatti sentire.

Non è stato fino a quando il mio '30 che ho scoperto una cosa quasi per caso. Stavo cantando in un teatro cena in Arizona, e mi hanno dato un medley di canzoni da eseguire da parte del direttore musicale.

Il medley composto da 3 canzoni su Ritmo, "I Got Rhythm", "Fascinatin 'Rhythm", e "Crazy Rhythm". Avevo detto al direttore musicale che io davvero non pensavo che avrei potuto tirare fuori questo medley e lo pregò di dare a uno degli altri cantanti.
"Assolutamente no!" ha detto.
"Voi siete la migliore cantante in casa. Perché non si vuole farlo?" search riluttanza ammesso di essere troppo goffo per cantare ritmo. Lui rise e disse
"Ho pensato che sapete ormai che un professionista prende un deficit e lo trasforma in una risorsa.
Siete un professionista! Fatelo come campo! Rendere divertente!"

Quella frase di trasformare un deficit in un bene ha cambiato tutta la mia visione di me stesso e la mia prestazione, e quando ho finalmente fatto eseguire il medley,
volutamente e esageratamente ho fatto un passo in tutto i miei piedi, ( A la Fannie Brice), e ha avuto la folla nel palmo della mia mano. Essi ruggito con l'approvazione, e ho imparato che, rivelando qualcosa che avevo cercato di nascondere per anni, sono stato più accettato che mai.

Mentre i clienti uscivano dal teatro quella sera, hanno detto cose come,
"Ci hai fatto sentire come se vi abbiamo conosciuto per sempre", "Sei così espressivo e divertente, e abbiamo appena amarti!" "La vostra vulnerabilità davvero venuto attraverso. Grazie!" Search

Così che cosa è che non si vuole mostrare, i cantanti? Avete il coraggio di rivelarlo?
Rivelarlo ad un pubblico? Scavare e cercare gli angoli della tua psiche, cantanti! Non abbiate paura delle vostre parti più deboli o anche i vostri parti più scure! Abbiate coraggio! Perché la verità è che quando si prende quel microfono fuori dello stand, e tenere in mano, che è il momento e il luogo in cui si può tranquillamente essere YOU … verruche e tutti!

voglio dire qui che perfetto tono vocale non è, ripeto, non un prerequisito per dare un autentico, spettacolo magico! Ci sono artisti là fuori che stanno ancora riempiendo teatri ed auditorium, la cui voce si sono da tempo andato a sud, o anche quelli che non hanno mai realmente aveva una voce per cominciare.

Penso a gente come Elaine Stritch, Carol Channing , e sì, il mio idolo di tutti i tempi, Frankie. No, non Avalon, sciocco … Sinatra naturalmente !!
Con il tempo mi sono lo vedo in persona che era nella sua fine degli anni 70 &'; s e il “ voce &"; era ben indossato da allora. Anni di alcol e fumo abuso avevano rubato la sua una volta gloriosamente ricco toni e ha lottato per ogni nota e ogni respiro troppo.
Ma che ora non ha portato via era il suo carisma, l'energia elettrica ha creato solo stando lì sul palco con quelli penetrante occhi azzurri

Uno strumento meraviglioso andrà così lontano e poi …. beh, come Ray Charles ha detto in un'intervista una volta, “ I &'; D piace pensare che quando canto una canzone, posso lasciare si sa tutto sulle crepacuore, lotta, bugie e calci nel culo I &'; ve ottenuto nel corso degli anni per essere nero e tutto il resto, senza dire una sola parola su di esso &" ;.

Ecco &'; s qualcosa da un newsletter scritto in febbraio, del 2005. &';. s su Carol Channing e la mia esperienza dopo aver sentito e guardando il suo intervistato su PBS

È più giovane cantanti potrebbero non avere familiarità con Carol Channing, ma all'età di 85 anni, devo dirtelo, è una forza della natura! Non una grande voce o una bellezza delirante da qualsiasi misura, ma piuttosto un intrattenitore incredibile!

Prima del colloquio, aveva dato una performance e avevano tenuto il pubblico incantato per 1 1/2 ore ... tutto da solo su un grande palco con un pianista nella fossa. Che non è facile ragazzi ... Un piuttosto diminutivo e fragile dall'aspetto vecchia signora su un palco enorme ... ma questo fragile signora anziana può farcela!

L'intervistatore la destra fuori,
"Come si riesce a mantenere un pubblico affascinato, come hai appena fatto per un'ora intera di un mezzo?" search

Questo ha ottenuto il suo parlare l'arte della performance, e in modo convalidato mio punto di vista che volevo di condividere la sua prospettiva con voi cantanti.

Lei sapeva che non era stupenda anche alle 15 quando ha iniziato l'esecuzione.
Nei suoi 70 anni dispari di essere su un palcoscenico, ha scoperto che, se ha cantato a un solo singolo individuo tra il pubblico e, per dirla sue parole, "preso fuoco con lui o lei", il fuoco si sarebbe diffuso e non passò molto tempo prima che la scintilla sarebbe incendiare l'intero pubblico.

e che è stato! Basta cantare ad una sola persona, e può anche essere una sola persona nella vostra mente, piuttosto che fisicamente di fronte a voi
.

Ha detto che il trucco è stato quello di concentrarsi sulla sola persona e non su te stesso. "Se si ascolta", ha detto, "per il suono della tua voce, allora nessuno ascolterà tranne voi! Quindi non ascoltare se stessi ... solo cantare a che una persona ... una conversazione con uno persona, e tutto il resto verrà origliare! "search

Quindi vi dico cantanti, smettere di ascoltare voi stessi! Smettere di essere così coinvolto con la vostra performance, il suono della tua voce, il modo di guardare, il movimento delle mani o dei piedi ...

SIMPLY concentrarsi su persona diversa da te. Metti il ​​tuo ego a letto e solo comunicare! Allora hai qualcosa! Hai davvero qualcosa!

Infine, vorrei dire a coloro di voi sono venuti con me su questa idea di rete che è bene di si decide che non si desidera inviare alcun tua musica qui. Tutti noi rispettiamo l'un l'altro qui e non avrebbe mai farti sentire male per solo per ascoltare e guardare.

Ho trovato interessante però quando anni fa ho inviato un sondaggio per tutta la mia mailing list per avere un'idea di che cosa avevano bisogno di me che ho potuto dare loro. Una delle domande era “ Ti credi di avere talento &";

E oltre l'80% delle risposte a quella domanda è tornato come “ NO &" ;!

Scioccato non ha neanche descrivere la mia reazione! E la mia risposta a loro in quel momento era questo:

“ Ora so che quello che sto per dire che sta per ottenere alcune risposte riscaldati, ma sto dicendo che! Quando ho mai avuto meno di completamente onesto con voi? Non può e non lo farà!

Non ci sono tonnellate di insegnanti di canto che figura da quando non si sarà mai effettivamente vedere loro, te lo possono dire ciò che si desidera ascoltare e raccogliere i vostri soldi. Il miglior insegnante che mai mi aveva detto proprio fuori per essere una cosa sopra ogni altra cosa!
ESSERE VERA !!

Quindi, mi perdoni se devo mettere in discussione le risposte a questa domanda circa il vostro talento.

Se non credi di avere talento, perché sei in questa mailing list? Pensi che in qualche modo si sviluppare il tuo talento leggendo queste newsletter? Sono sicuro che nessuno di voi pensa che! Credo che abbiamo un gruppo unico intelligente di cantanti in questo elenco, in modo che non può essere esso.

Così che cosa è questa storia?

Ecco quello che penso. Potrai scusare la mia ceretta filosofica qui, ma sono stato veramente lanciato da queste risposte, ma nei miei tentativi di analizzare i risultati, ho avuto alcune rivelazioni interessanti.

Io credo che abbiamo paura di rivendicare la nostra interiore talenti per il timore che, una volta che prendiamo in, l'idea che abbiamo talento, saremo obbligati a prendere posizione su di esso e in realtà lo usano!

Di recente ho letto parte di un discorso da Marianne Williamson, creatore se “ Un Corso in Miracoli &"; , Che mio figlio aveva incorniciato e visualizza sul mantello nel suo appartamento. Va così:

La nostra paura più profonda non è quella di essere inadeguati
nostra paura più profonda è che siamo potenti oltre misura
E 'la nostra luce, non la nostra oscurità, che la maggior parte spaventa.. . siamo
Ci domandiamo:
Chi sono io per essere brillante,
In realtà, chi sei tu a non essere
Tu sei un figlio di Dio, Tu (pieno di talento, favoloso?)? 're giocare in piccolo non serve al mondo.
Non c'è nulla di illuminato nello sminuire, in modo che altre persone non si sentano insicuri intorno a voi.
Siamo nati per rendere manifesta la gloria di Dio che è in noi.
Non è solo in alcuni di noi: è in ognuno di noi. E, come abbiamo lasciato la nostra luce di risplendere, inconsapevolmente diamo agli altri la possibilità di fare lo stesso. Come siamo stati liberati dalla nostra paura, la nostra presenza automaticamente libera gli altri.

Non nascondere le luci, cantanti! Non strizzacervelli dalla potenza del tuo talento.
Forse non è completamente ancora sviluppato, forse ci sono crepe nel vostro strumento, a volte, ma è lì! Lasciate che la canzone dal vivo dentro di te e liberamente condividerlo come voi e nessun altro

Gotta Have Gimmick …! Davvero? (da giugno 2007)

Avevo questo articolo tutto pronto per andare ieri sera, ma dopo aver cenato con mia sorella la notte scorsa, Sto accostando solo un po ', le ho detto sulla questione oggetto della mia articolo e lei ha detto: "Beh, naturalmente!" E poi scoppiare in canzone, (che noi suore siamo inclini a fare sempre), ha cantato, "devi avere un espediente se vuoi essere una stella".
Poi disse: «E Bowie, ed Elton John, e Boy George? Avevano espedienti, ed erano, e sono tuttora di successo "!

Quindi, io ho pensato che ... e ho concluso, come potrete leggere in basso nella pagina, che espedienti vanno bene, a patto che VENGONO DA VOI! Questo sarà spiegato più avanti.

Molti anni fa, nella mia qualità di un professionista sanitario, (Sì, Virginia, anche ho perso il mio nervo e cadde nel baratro di Corporate America per anni), ho avuto un occasione di partecipare ad un workshop di 2 giorni sulla leadership e capacità di gestione. Non mi ricordo una grande quantità di esso, ma io ricordo che ci hanno dato un breve questionario per completare, che avrebbe rivelato il tipo di leader, manager, istruttore, ecc siamo rimasti molto simile a.

Le scelte erano qualcosa del tipo:

a) Il sergente: privo di senso dell'umorismo e dal pugno di ferro,
b) Il Dilettante: negligente e indifferente
c) Il Cheerleader: nutrimento e di sostegno
d) Il Gestore effettiva:
equo e obiettivo

Se non ricordo male, di arrivare a Lettera D è stato l'obiettivo di questo particolare laboratorio, e suppongo che tutti tornati alle nostre strutture giurando di essere onesti e obiettiva, ma entro 2 settimane o giù di lì, ci eravamo scivolati indietro nella nostra zona di comfort di gestione. La mia si è rivelata (C), a proposito

E &';. S vero! Lettera C è davvero chi sono io come insegnante e allenatore, come quelli di voi che hanno sperimentato direttamente mi posso attestare … .o forse no. LOL!

Vi dico questo perché ogni tanto, e questo sarebbe una di quelle volte, ho bisogno di "scendere in campo" con voi gente, e vi dirò le cose semplicemente. Comprare e lo faccio un disservizio vergognoso se non di tamburo alcune verità fondamentali casa

Ho ricevuto letteralmente decine di e-mail circa l'imminente “. Idol &"; audizioni nel mese di agosto per la prossima stagione. Alcuni di voi mi ha mandato clip e mi ha chiesto direttamente se pensassi avete avuto la possibilità alle audizioni. Molti di voi hanno voluto suggerimenti per espedienti, per superare il processo di pre-pannello, mentre altri volevano sapere cosa indossare per farli risaltare.

Mentre ho risposto ognuno di voi in privato, mi piacerebbe incapsulare alcuni dei miei pensieri qui. Si può prendere ciò che ho da dire al valore nominale, e usarlo o
no, ma in fondo i cantanti, il tutto si riduce a questo:

Se non siete voi, allora chi sei?

Se i 15 minuti è abbastanza per voi, allora si può lavorare su un costume o di un espediente, e forse potrai ottenere in TV, ma se una VITA canto di una certa longevità e integrità personale è ciò che si ' re dopo, beh ... si spera, si otterrà l'immagine.

Va ​​bene! Cominciamo da voi alcune domande:

1. Perché si canta? Se la risposta è tutt'altro che, «perché voglio essere famoso", rispondere a questa prossima: Se la vostra risposta è “ perché voglio essere famoso &" ;, fermano qui! Avete bisogno di un controllo della realtà e senza dubbio un allenatore!
2. Perché ami cantare? Anche in questo caso, se la vostra risposta è tutt'altro che, "perché i miei amici dicono che sono un grande cantante", allora rispondere a questa prossima: Se la vostra risposta è "perché i miei amici dicono che sono un grande cantante", fermo qui e ottenere 10 pareri professionali!
3. Perché avete bisogno di cantare? La risposta a questa domanda rivela la vostra motivazione interiore, e dovrebbe essere simile, "perché sono spinto ad essa, perché voglio esprimermi", o "perché quando canto, tutto è bene nel mondo".

Per quelli di voi che ha risposto a tutte tre domande, questo articolo è per voi!

Credo che il canto è la forma d'arte più personale e soggettiva che ci sia, e, inoltre, che a differenza di danza, o la pittura, o scrivere, o anche suonare uno strumento, CANTO, perché viene la bocca, ha il potenziale di scartare completamente il vostro personaggio al di fuori ed esporre la vostra essenza interiore. E a causa di questo [esposizione], può essere uno sforzo terribile.

Voglio dire, chi vuole stare nudo davanti al mondo, giusto?

Anche recitazione può essere scusato se rivela troppo gran parte di voi nel processo. Si può sempre dire,
"Stavo solo giocando una parte", giusto? Ma quando si canta ... quando si esegue una canzone, si sta raccontando una storia, e si sono consapevolmente o meno, esporsi, i tuoi sentimenti e le emozioni su di esso per il pubblico. Cioè, se si sta facendo bene!

Con questo in mente, allora, diamo uno sguardo a te. Sai chi sei come artista, come persona? Sei a tuo agio con lasciare che il mondo si scopre da dentro e fuori? Perché, come sapete, rivelare il tuo vero sé attraverso il vostro rendimento rende magico il vostro pubblico.

Quello di cui stiamo parlando qui è quanto di voi siete disposti a rivelare ... E ... si fa trattenere parti di voi stessi che non possono o non condividere con il vostro pubblico?

Si parla di collegamento con i testi molto qui intorno, e poi raccontando la storia di questi testi ai vostri ascoltatori, il che significa che se alcuni dei testi sono scuri, allora avete bisogno di essere aperti alla comunicazione di quel buio.

Alcuni cantanti si rifiutano di andare lì ... in un luogo buio a una canzone, che si tratti di tristezza, rabbia, disperazione, anche l'odio. Sono qui per dirvi che se non si può abbracciare la mossa di emozioni in una canzone, le prestazioni del brano può essere inferiore a un pubblico emozionante.

Si prega di capire questo ... una bella voce, anche una gran voce, è solo il 39% di una grande prestazione.
61% è vostra consegna, la connessione alle parole, e quanto bene si comunica significato della canzone ad un pubblico.

Ma perché canto è così soggettivo come una forma d'arte, e così molto personale, sentirete i giudici IDOL dicono cose del tipo: "che canzone era al sicuro ... ed era noioso", o "in 4 settimane di udito e ti guarda, noi ancora non abbiamo la minima idea di chi sei ". Essi reagiscono in questo modo quando il cantante è riluttante a rivelare totalmente la loro essenza attraverso una canzone. Lui /lei sceglierà una canzone che non chiede molto, forse appena sufficiente ritmo e cambi armonici di essere a malapena interessante e divertente, ma emotivamente vacante.

I riconoscimenti vengono al cantante che userà tutte le emozioni della sua /sua vita in una canzone, e lasciare tutto là fuori sul palco.

Bene, ecco che è, ragazzi! È necessario identificare se stessi come un artista, e questo si richiede di identificare se stessi come una persona. Hai bisogno di abbracciare tutti di chi siete, perdonate la roba di te che non ti piace molto, e "lasciare tutto appendere fuori" quando si esegue.

E davvero ragazzi ... uscire in cerca di un espediente e lavorano a rivelare la fonte di chi siete veramente Hotel  !;