Prezzi Pittura Digital Art

Divertente come io &'; m dover imparare Corel Painter X, c'è una piccola voce mercenario che continua a chiedere, e" Così come ci si avvicina a fare soldi con questo prodotto &"; I &'; ho trovato io &';. Non sono l'unico fotografo ginocchia it pixel bagnate chiedendo questo

Quindi un viaggio di lato della ricerca dell'arte è stato trovare il miglior approccio prezzi per queste nuove immagini. Molti fotografo /artisti hanno condiviso le loro filosofie con me; I &'; andrò copertura 3 in dettaglio con voi. Come si sviluppa il modello di prezzo, si può prendere in considerazione, anche incorporare alcuni di questi approcci.

Un valore fondamentale per tutti pietre di paragone è la questione, qual è il mio tempo creativo vale la pena? Che andavano da $ 50 /ora a $ 240 /ora. Velocità e abilità mescolato mix. Il /ora artista $ 240 funziona più velocemente con più abilità. Quindi, un punto o almeno una guida per l'arco prezzi a partire è il vostro valore orario creativo, qualcosa da tenere d'occhio come il valore totale viene lavorata.

Prima di iniziare, però, fare un paio di pezzi; vedere quanto tempo ci vuole per creare qualcosa che si può vendere. Effettuare una come un 16x20 e un altro come 32x40. La tua velocità e la qualità vi darà un suggerimento di dove si adatta. Don &'; t fanno l'errore di prezzi al basso. Questo non è l'arena da dare il vostro talento duramente guadagnato via.

Una cosa da ricordare è che ovunque si avvia, è proprio questo, un inizio. Si dovrebbe avere regolari aumenti dei prezzi per continuare a muoversi da soli la scala. Questo approccio anche assicurare a tenere il passo con l'apprendimento di tecniche nuove e migliori, sia perché si può permettere di e perché voi &';. Ll bisogno di

Ci sono alcune cose generali che ho notato, tutti gli artisti avevano una dimensione minima, che il più delle volte era 16x20. Successivamente, la base sembrava mai inferiore a un supplemento di $ 1,000 sulla parte superiore del prezzo per il tuo miglior prodotto. L'ultima cosa è che non viene tagliata ed essiccata. Il prezzo riflette la complessità del pezzo d'arte, sia nel mezzo, (che era tipicamente olio o acqua di colore) e l'oggetto (numero di persone, particolare resa in background.)

Ora prima di arrivare troppo in profondità i dollari reali parlato qui, per favore ricordate che sono presentati come un quadro, alcuni sono US dollari, qualche moneta Canuck. Non è tanto l'importo effettivo che si desidera mettere a fuoco, ma le relazioni con le dimensioni e opere d'arte. Questi sono presentati come modelli su cui lavorare.

Un lungo tempo artista come Jane Conner-ziser ha il suo approccio piuttosto raffinato. Nella parte del mondo a lei, il suo compagno Patrick fa la fotografia. Ha spiegato il loro prezzo di stampa 16x20 è di $ 750, quando trasformato in un semplice acquerello suo $ 2200 quando in un olio il suo $ 3.600. Questi sono i suoi punti di prezzo di partenza. Jane &'; s prezzo sale così un olio 30x40 di un singolo soggetto, pieno bambino lunghezza o ¾ adulti, è di $ 7.500. I suoi prezzi sono per una sola persona, in abiti pianura con un semplice sfondo. E aggiunge 50% in più per ogni persona in più e il 50% di più sfondi complessi. Anche questi extra sono solo un punto di partenza per la consegna dettagli; se lo sfondo diventa molto complesso il suo prezzo salirà a corrispondere.

Ricordate quando la pittura la vostra immagine digitale; è possibile semplificare o addirittura portare in un nuovo sfondo o con la tua pennellata di semplificare i dettagli attrezzatura /sfondo.

Jane era uno degli ideatori che hanno portato Pittore nel flusso principale, Sembra troppo giovane essere considerato un pioniere eppure era e rimane uno con il suo mezzo di stretching. Se volete una buona base a Painter (anche il nuovo CS2 per questo) dare un'occhiata ai suoi DVD. (http://www.janesdigitalart.com/jdas/index.php) ha appena rilasciato i pieni aggiornamenti entrambi i prodotti.

Jane è un esempio di un artista che lavora velocemente e con abilità. Mentre il suo approccio è tratto dal mondo dell'arte, e la maggior parte degli artisti ho parlato a riflettere sul fatto che lo stesso percorso, lo fa da una struttura oraria. La sua linea di base di matematica viene eseguito sul 200 $ /ora capire. Con la sua esperienza sa quanto a lungo un pezzo complesso avrà il suo, e utilizza il ticker oraria per contribuire a creare l'arco dei prezzi. Essere consapevoli lei doesn &'; t andare duro e veloce con quella tariffa oraria, it &';. Solo una guida minima nel suo capire

Marilyn Sholin, anche una della Florida, ha preso il suo primo corso di pittore nel 2000. Ha seguito che con alcuni seminari pieno giorno Pittore, poi passare l'anno concentrandosi quasi esclusivamente sul perfezionamento della sua tecnica Painter.

Dal momento che un sacco di fotografi sono incerti su dove cominciare ancoraggio loro tariffa oraria, il suo suggerimento punto di partenza è di prendere il loro prodotto più costoso e doppio. Diciamo che un 16x20 su tela, la vostra offerta dimensioni minime, è di $ 500, raddoppiato per un acquerello si trasforma in $ 1.000. Questo sarebbe un semplice testa e spalle ritratto.

Marilyn consiglia di caricare importi supplementari per le teste in più e sfondi dettagliati troppo. Un credente nel mantenere listini semplice, lei doesn &'; t di carica in modo diverso per il substrato materiale. Il suo lavoro acquerello è stampato su carta, una taglia più grande dell'immagine. EG:. 16x20 continua su carta 20x24 ma caro per la dimensione 16x20 stampa

Il suo prezzo base è 1400 $ per un 16x20 e più piccolo. Marilyn rende copie disponibili per l'album (8x10) collezioni dello stesso pezzo come i suoi prezzi di stampa regolari, sans le accuse d'arte da quando sente di &'; s già stato pagato. Ulteriori stampe murali della stessa immagine pagano fuori a 20% in meno per ciascuna delle stampe aggiuntive.

Ha suonato in giro con collage, trovando una grande risposta per questa nuova nicchia. Il successo del suo modello di prezzi e lo stile è chiaro con il suo Pittore commissionato il lavoro prenotato per mesi di anticipo! Marilyn ha un blog che condivide ogni sorta di conoscenza Painter, creando una comunità di artista pittore, http://www.digitalpaintingforum.com/

Marc Bailey, un fotografo di Quebec, è stata la creazione con Painter per poco più di un anno. Ama i creativi e di ricavo porte it &'; s apertura per il suo studio. Anche cambiato il suo nome in studio per riflettere tale. Marc condivide il modello di pricing che ha messo così tanto pensiero in

La filosofia chiave di Marc &';. S prezzi immaginario “ è che non è un fotografo, ma un artista in modo che il prezzo valga solo per la bellezza e la lavorazione di ciò che è sui muri e"

Stranamente, a Marc &'; s in studio, i suoi clienti non sono dato un prezzo fisso per l'arte finita in un primo momento, solo una gamma di $ 1.000 a $ 3.000, forse più in alto. Fanno un paio d'ore di lavoro sull'immagine, sufficiente per ottenere un tatto per quanto tempo ci vorrà, più abbastanza per dare il suo cliente un tatto per il look di questo pezzo. Questo li coinvolge nella creazione dell'arte; egli invita i commenti insieme con la guida di suo cliente.

Ha due linee guida che aiutano a determinare i prezzi. La prima è la finitura desiderata; un dipinto ad olio dettagliata, un quadro impressionista o di un acquerello. Ognuno ha un diverso livello di dettaglio. Mixed in che è il cliente &'; s bilancio (anche se sono più aperti di quanto preventivato ci si potrebbe aspettare.). Il suo valore di pittura parte da $ 1.000.

Marc carica immagini Painter come un add-on per le sue regolari immagini tela di stampa a prezzi, che variano un po 'per ogni cliente. Non esiste un prezzo stabilito per qualsiasi dimensione /prodotto. Ciò riflette la differenza di sforzo e la creatività che si verifica in ogni commissione, eliminando lo stress indotto di lavoro per un prezzo di stock. Il valore è variato oltre $ 3000, ma in media fuori a $ 1.500.

Si dovrebbe notare non vi è corrispondenza tra il valore di stampare i formati; il prezzo add-on è per l'opera d'arte, non è una dimensione dell'immagine. Marc combina la carica opere d'arte con il formato selezionato per il prezzo finale, incoraggiando il cliente a prendere in considerazione le immagini più grandi. Il suo approccio di marketing /produzione è quello di creare una piccola sezione di esempio di un'immagine che pensa avrebbe funzionato bene per un cliente che crede può permettersi /apprezza /desiderio del suo prodotto d'arte. Marc mostra questo su specifiche di un cliente al loro tempo di visione. Una posizione coraggiosa che Marc si è che pezzi d'arte finali non possono essere riprodotti in dimensioni più piccole, che istituisce un più alto valore percepito per lo sforzo.

Come gli altri, Marc utilizza una tariffa oraria come guida sfondo ruvido nel determinare il finale di carica sforzo arte. Questo viene utilizzato come guida per trovare il campo da baseball, non un prezzo fisso. Egli ha determinato un dipinto ad olio multa è di circa 40 ore di lavoro. Nel momento in cui utilizza un $ 50 /tariffa oraria, palla parcheggio di un dipinto ad olio a partire da circa $ 2.000 infield.

Nel cercare di capire il mio modello di pricing mi piace la guida valore orario in combinazione con il raddoppio del mio prodotto tela. Con un valore che ritiene giusto per il mio studio, vado con l'approccio add-on per qualsiasi prodotto formato. Penso che la rimozione di scelte di carica substrato mantiene presentazioni ordinato. Mentre io avrò linee guida interne, mi piace la soluzione flessibile di maggiore dettaglio muovendo il valore.

Questi modelli di pricing dovrebbero dare le indicazioni necessarie per generare valore appropriato per i vostri sforzi artistici. Di sicuro chiarito il mio Hotel  !;