Saggi per sensibilizzare e miglioramento delle prestazioni Arte Fotografica

"La fotografia, come un potente mezzo di espressione e di comunicazione, offre una varietà infinita di percezione, interpretazione ed esecuzione." - Ansel Adams

La parola potente non solo descrive fotografia ma Ansel &'; s citazione pure. In sostanza, quello che sta dicendo è la fotografia è (e deve essere sempre considerata) una forma d'arte dinamica anche se in alcuni ambienti, che è oggetto di dibattito anche a questo giorno. In questa serie continua vedremo una moltitudine di materia e applicare le componenti chiave di Ansel &'; s quote; espressione, comunicazioni, percezione, interpretazione ed esecuzione a ciascuno di essi. Vorrei aggiungere la mia prospettiva, esperienze e intervenire con un po 'di filosofia nel mix con l'obiettivo è quello di aprire gli occhi e la mente alle infinite possibilità per l'ispirazione e la crescita come artista fotografico creativo.

Si noterà che ho fatto non usare la parola motivazione. Anni come formatore aziendale certificato mi ha insegnato che non tu o io può motivare qualcuno con parole, azioni o il nostro risultato artistico. La motivazione veramente e puramente viene da dentro ciascuno di noi. Gli stimoli esterni; le cose che vediamo, toccare e sentire agire come il carburante che chiamiamo ispirazione che, una volta comunicata, tradotto e intellettualistica, dentro di noi, converte alla motivazione e poi l'azione. Questa è una parte fondamentale di ciò che spinge sviluppo artistico e lo stile individuale. Quanto passione promuovete e auto disciplina affermi influenzerà la velocità ed il grado di sviluppare la propria identità artistica. Quindi, vedete, non c'è più a prendere "buone immagini" che puntare una costosa macchina fotografica ad un certo soggetto. In realtà, c'è qualcosa di più tecnicamente abile. Devi essere appassionato, disciplinato e pronto a pensare fuori dagli schemi al fine di sviluppare è la vostra identità artistica, o nella terminologia di Ansel; . interpretazione

fama internazionale autore ed esperto di sviluppo di auto Dr. Wayne Dyer ha detto; "Quando si cambia il modo di guardare le cose, le cose che guardi cominciano a cambiare." In generale, noi siamo creature di abitudine che viaggiano via di minor resistenza e nostre zone di comfort tendono ad avere confini rigidi. Dal punto di vista fotografico Dr. Dyer &'; s citazione è molto pertinente. Grande fotografia, nel mio punto di vista, non inizia con la ricerca, ma piuttosto vedere. Vedendo inizia con gli occhi e poi si traduce nel cervello. Controllando la velocità di questo processo a permettersi voi stessi l'opportunità di una più intima interazione /impatto. Questo si tradurrà in non solo una consapevolezza innalzamento di ciò che è intorno a voi, ma le composizioni più potenti - la base tecnica per grandi immagini. Per me, questo è stato uno dei più significativi cambiamenti che ho fatto nel mio approccio a fotografare paesaggi naturali. Utilizzando un grande vista formato fotocamera certamente aiutato in questa impresa come ci vuole solo più tempo per fare un'immagine con uno. Ma ho trovato che rallentando ho cominciato a vedere oltre l'ovvio e che mi ha aiutato shape nuove prospettive, più aperti e ulteriormente sviluppare interpretazioni uniche e intime o composizioni della materia stavo fotografando.

Quindi, da dove si inizia in questo sforzo per formare una unica identità artistica? Rallentare e I don &'; t dire solo quando si ha una macchina fotografica in mano. Prendere più tempo per pensare attraverso l'impatto che il soggetto ha su di voi e, successivamente, come si desidera comunicare il vostro punto di vista o l'interpretazione di quel soggetto. Prendi al di fuori della vostra zona di comfort e di sperimentare nuovi approcci e lottare per una perfetta esecuzione del processo fotografico. Siate certi daremo una maggiore attenzione agli standard di processo senza tempo più avanti in questa serie. Andare oltre i confini della vostra zona di comfort e abbracciare l'idea che il cambiamento è l'unica costante nel tempo e che può essere il più emozionante e gratificante come è snervante.

Vorrei concludere con qualcosa che una volta ha detto Pablo Picasso ; "Sono sempre facendo quello che non posso fare, in modo che io possa imparare come si fa." Sembra semplice, ma questo approccio richiede un impegno a auto-disciplina. Potrai raggiungere coerenza applicando la ripetizione in tutti gli aspetti della fotografia, che diventa in ultima analisi, la memoria muscolare mentale o la vostra routine processo fotografico. Ciò trarre benefici artistiche se si sta in piedi sul bordo meridionale del Grand Canyon in Arizona, la riva del lago superiore a illustrato Rocks National Lakeshore in Michigan o nel proprio giardino. E 'il primo mese del nuovo anno e non c'è momento migliore per un nuovo inizio, nuova prospettiva e un nuovo livello trovata di individualità artistica. Spero che si sono ispirati a tornare e partecipare a questi esercizi di contemplazione e di scoperta. Diventare più concentrati nel vostro processo di pensiero artistico contribuirà a rendere la vostra fotografia "un potente mezzo di espressione e di comunicazione." Fino alla prossima volta, prendersi cura Hotel  .;