Accendere la scintilla creativa di Cirque du Soleil - Arûpa Tesolin Interviste Lyn Heward creativo leader al Cirque

Quando ho provato il Cirque du Soleil come spettatore, mi sono perso in un paesaggio carismatica, un gioco di mito e realtà. Un momento in cui ho osservato una forma che sembrava umana, poi un uccello, un animale e anche un insetto. Anche se è stato 20 anni fa, mi ricordo ancora che più vividamente. Questo ... Quando ho provato il Cirque du Soleil come spettatore, mi si perse in un paesaggio carismatica, un gioco di mito e realtà. Un momento in cui ho osservato una forma che sembrava umana, poi un uccello, un animale e anche un insetto. Anche se è stato 20 anni fa, mi ricordo ancora che più vividamente. Questa esperienza di intrattenimento unica offuscato il confine tra la danza e contorsionismo, acrobatica e il teatro, l'ovvio e l'imprevisto. In questi momenti di osservazione trafitta ho ri-sperimentato la meraviglia dell'infanzia nel euforia di uno spettacolo che ha suscitato il mio cuore e catturato l'anima della mia immaginazione.

Così, quando l'occasione è venuto a intervistare Lyn Heward, l'ex presidente, contenuti creativi Divisione del Cirque du Soleil, anche l'autore di un recente libro “ La Scintilla: Accensione del fuoco creativo che vive dentro di noi tutto &" ; pubblicato da Random House, sapevo che sarebbe stato emozionante.

E 'stato anche un po' a caso, perché il mio prossimo libro e un seminario relativo che io insegno e di parlare a ha un nome simile, “ Spark - Il segreto Scienza della Creazione &"; e, perché mi consulto con aziende come innovazione pullman, rimango eternamente curioso di creatività e l'apprendimento.

Da Il circo &'; s inizio umile, nel giugno del 1984 vicino a Quebec City in Canada da Guy Lalibert é e un gruppo di giovani artisti di strada, il Cirque è ora sede di oltre 3500 artisti, artigiani, progettisti, tecnici e dipendenti, e ha dato vita a 20 spettacoli unici, oltre 5.000 spettacoli all'anno, oltre a eventi speciali miriade tra cui esibirsi al 2002 all'Accademia Premi, siti permanenti di Las Vegas e Orlando, così come uno studio di creazione e sede internazionale a Montreal

Quello che mi ha affascinato primo a Lyn &';. s presentazione animata è stato il Cirque &'; s ben articolata visione strategica che è stato sviluppato da Lyn nel 1997, in circostanze che si potrebbe pensare erano meno creativo. “ Guy Laliberte sentiva che era il momento di rivedere le dichiarazioni di missione, che erano davvero le linee guida. Era prima che le vacanze di Natale e ci ha chiesto se la missione e valori esistenti ancora in forma. Così ho cominciato a pensarci, ma subito dopo Natale la tempesta di ghiaccio ha colpito. Abbiamo avuto nessun potere per 6 giorni e un giorno ho inciampato in una banca di ghiaccio per evitare un taxi che stava deviando sulla strada. Mi sono rotto il polso 5 posti ed ero sul antidolorifici, ma che &'; s quando sono venuto con esso - Per vivere e contribuire in modo creativo per opere artistiche che invocano l'immaginazione, provocare i sensi ed evocare le emozioni dei nostri spettatori in tutto il mondo. &";

Una delle prime cose che Lyn mi ha detto è che “ Tutti, quando vengono a Cirque come un dipendente, anche un commercialista, arriva lì perché &'; sa società creativa e ammirata, e vogliono essere in grado di contribuire in qualche modo creativo &";

Si descrive come la sua segretaria, che veniva da pubblicazione di riviste, si entusiasmò di voler fare un gesto creativo unica in uno dei loro progetti. Un hobbista carta, ha proceduto a illustrare il progetto storyboard su carta e acqua colori fatti a mano. “ E va bene, perché la storia era su acqua. Si sentiva creativamente soddisfatto perché era in grado di fare questo contributo &";.

Ho chiesto Lyn come il Cirque è in grado di mantenere la loro cultura creativa con i dipendenti che non sono SPETTACOLO. Ha spiegato, “ Si deve condividere la cultura e dopo questo si can &'; t poi dire loro di andare a lavorare nella loro cabina. Così lo spazio di lavoro deve anche riflettere i valori /visione a ciascun dipendente e"

“ In aggiunta al ragioniere abbiamo un dipendente che è un personaggio chiamato “. La signora Zazou &"; She &'; ll animare una riunione o eseguire un concorso, in cui il lavoratore può fare una performance e tiene davvero l'energia in corso. Recentemente, ho partecipato ad una riunione annuale, e volevo stare seduti nella parte posteriore. Sono venuto in pochi minuti di ritardo. La signora Zazou, senza avere idea di chi fossi, perché io &'; D stato via in viaggio e non l'avevo incontrato personalmente, mi ha tirato a sedersi accanto al presidente Daniel Lamarre, pensando che probabilmente contribuendo a creare una nuova esperienza per uno dei dipendenti e".

Come abbiamo avuto più a fondo nella conversazione, ho chiesto a Lyn quello che credeva essere il più importante di apprendimento per lei nel corso degli anni.

“ Quando i miei figli erano piccoli, io e' d alzarsi alle 06:00 tutti i giorni per essere pronto per il lavoro. Allora a Montreal, ci fu un annuncio che correva da Dofasco, un produttore di acciaio che mi ha colpito. E 'andata così - “ Il nostro prodotto è in acciaio. La nostra forza è la gente &" ;. Penso che non importa che cosa il vostro prodotto è, sia esso &'; s computer, automobili o qualsiasi altra cosa, i risultati si trovano ad avere una squadra forte appassionato di persone. Le persone sono la forza motrice. Credo perché il Cirque &'; prodotto s è la somma totale di persone, esso &'; SA po 'più evidente e".

mi chiesi ad alta voce a questo punto, perché molte aziende sembrano pensare di creatività come una competenza tale morbida che , se possono ottenere solo la politica e le pratiche disfunzionali scarse prestazioni fuori strada, it &'; s solo sta per accadere. Ma la verità, Lyn accordo è molto diversa.

Lyn rafforza la creatività prende duraturo lavoro, energia e impegno. Dice “ La nostra risorsa più naturale è la gente con cui lavoriamo che sono le persone che costruiamo il nostro prodotto con. A meno che non ci &'; sa forte impegno per team building e leadership appassionata, la creatività, anche al Cirque, non sarebbe accaduto e".

“ Guy Laliberte &" ;, il fondatore, è ancora collegato con la società, ma porta un sacco di Hotel “ parrinage &" ;, una parola francese per “ godfathering &"; dello spirito creativo e intuitivo - l'anima steward. Ma &'; s lavoro che prendiamo sul serio. Guy incontra mensilmente con i suoi giocatori chiave per parlare del prodotto, i processi e le persone, e come mantenere le persone coinvolte nello spirito creativo e lo spirito intuitivo e".

“ Per noi la formazione è “ trasformazione e " creativo; e reclutamento è “ caccia al tesoro &" ;. Anche a Cirque, dobbiamo lavorare sodo. Anche noi potremmo perdere la nostra anima, se ci stava &'; t hanno l'impegno. Abbiamo un “ creativo Sinergia &"; reparto, la cui preoccupazione è nel fare questo &";.

“ trasformazione creativa è la porta più importante per noi. Noi &'; re cercando di trovare il “ pearl &"; il talento nascosto in quella individuale. Qual è la cosa unica che persona porta? Penso che avete bisogno di scavare più a fondo come lo chiamiamo noi &'; caccia al tesoro &'; Ciò che rende la persona tick e come contribuire al lavoro che &'; re facendo &";?

Cirque scandaglia il mondo di idee e ispirazioni che diventano la forza motrice per il loro processo creativo. Come un sacco di aziende che cercano specifici set di competenze e gli attributi e l'esperienza per ogni posizione. Ma oltre a questo e soprattutto cercano il potenziale unico di ogni persona, di far emergere qualcosa di straordinario che spinge i suoi limiti e fa che i singoli true collaboratore del Cirque &';. S processo creativo

Il lavoro di squadra è anche importante. Non un individuo fa il Cirque. “ La creatività è favorita in gruppi di lavoro in cui la gente prima arriva a conoscersi e poi imparare a fidarsi l'un l'altro. E, in questo parco giochi ci rendiamo conto che una buona idea può emergere da qualsiasi parte dell'organizzazione o da all'interno di un team. Facciamo i nostri spettacoli da questa creatività collettiva &";

le risorse umane e di revisione della performance dei processi a Cirque sono auto-creato. Cinque cose principali sono valutati. “. Sono creativa, impegnata, responsabile, giocatore di squadra, passione &";

Una volta l'anno portano a nuovi talenti; 60 o 70 candidati sono raccolti da tutto il mondo e spinto al limite esteso per un massimo di 16 settimane. “ Li abbiamo cercare di fare cose che non può mai hanno fatto prima e valutiamo i loro valori umani fondamentali applicabili al lavoro a portata di mano, la loro capacità di lavorare in gruppo, al fine di risolvere i problemi, il coraggio di rischiare, entrambi fisico e artistico, la loro generosità sia al pubblico e nel condividere le proprie idee con gli altri membri del team, la loro disponibilità a gestire la propria crescita artistica e di imparare in fretta. Poi li assumiamo, non per quello che sono ora, ma per quello che potrebbe diventare &";.

In un momento particolarmente toccante della sua presentazione ha descritto ciò che accade dopo che &'; ho trovato il talento, attraverso un processo chiamato &ldquo ; trasformazione creativa &" ;. Una delle analogie che usano è questo uno dall'artista Michelangelo, il creatore della statua capolavoro di David. Rispondendo ad una domanda su come ha creato questo lavoro, Michelangelo rispose che Davide era già all'interno della pietra; per trovare gli aveva solo bisogno di vacillare tutti i pezzi che weren &'; t David.

In modo simile, il Cirque &'; s lunga data Stage Director, Franco Dragone le richieste di nuovi artisti “ chi sei e " ;.? “ In questo modo si toglie i comportamenti stereotipati che spesso affliggono i giovani artisti, ginnasti e gli altri atleti in generale. Attaccando la sua mano giù per la gola, li tirò fuori di se stessi e portato avanti reali, esseri prime da cui sarebbe scolpire i suoi personaggi. E 'interessante notare che quando ha chiesto chi sono maggior parte delle persone si definiscono attraverso le loro famiglie, lavoro, le loro simpatie e antipatie, ma molto raramente attraverso i loro sentimenti più pensieri ed emozioni. E &'; s molto come sbucciare una cipolla per arrivare al dolce, nucleo intenso &";.

“ Nei nostri spettacoli, noi don &'; t raccontano una storia, usiamo un &'; architettura aperta &' ;. I nostri direttori scrivono gli spettacoli e ci sono sempre una serie di immagini e di ispirazioni che tessono la loro strada attraverso lo spettacolo, che sono interpretati da individui tra il pubblico. La gente vi darà completamente differenti letture degli atti. Questo lascia spazio alla fantasia dello spettatore di leggere o interpretarlo alla luce della esperienza della propria vita. Le persone stanno cercando di vedere se stessi e".

Al Cirque l'ideale &'; lo spazio &' di lavoro; è un parco giochi fantastica, che anche se può avere molte regole, è un luogo in cui un progettista, un artigiano o un dipendente possono vedere il mondo attraverso gli occhi di un bambino:. con curiosità, entusiasmo, eccitazione e giocosità
Ha un'atmosfera aperta e accogliente che stimola il pensiero creativo e l'azione e che tenga in considerazione che:

· Tutti i membri del team hanno prodotto come il loro obiettivo finale e si sentono responsabili per il suo successo o il fallimento; ·
; Creativa sinergia è incoraggiato, riconosciuto e premiato. E &'; s anche inteso che, “ Siamo ciascuno, ma un quarto di nota in una grande sinfonia &"; e, di conseguenza, esso &'; s anche un luogo in cui un senso di umiltà e condivisione di &'; proprietà creativo &'; è instillato; ·
; In questo parco giochi fantastica, i dipendenti viene offerta la protezione e il sostegno di cui hanno bisogno per prendere rischi sulla società &'; s conto; ·
; Una struttura interdipendenti consente una maggiore assunzione di rischi e potenzialmente maggiori risultati. E, naturalmente, dove si incoraggia l'assunzione di rischi, alcuni errori sono ammessi Hotel ·!; Infine, la struttura fisica e la decorazione di questo parco giochi sono sia stimolante e ispiratrice, qualcosa che i dipendenti possono essere orgogliosi.

“ E 'risaputo che il Cirque Designers don &'; la t come budget, scadenze e risorse limitate. Privatamente tuttavia, anche loro ammettere che questi &'; vincoli &'; ci costringono a diventare più intraprendenti e più creativo! Ci impongono di trovare soluzioni che noi &'; d mai pensato prima … e, in realtà diventano motivatori per ottenere il lavoro fatto. In effetti, alcune delle nostre idee più ispirati nascono da situazioni moderatamente spartano &";

“ In realtà, incredibile la libertà è un problema per la maggior parte delle persone, perché ci obbliga a pensare in modo diverso e impone la più alta forma di rischiare assunzione e li espone alla critica e il fallimento. Così, nel lungo periodo, la definizione dei limiti e dare alcune linee guida specifiche o diventare un catalizzatore creativo stabilendo il campo di gioco e".

Cirque è anche influenzati da ciò che sta accadendo al di fuori della nostra organizzazione. “ Dobbiamo ascoltare e di essere in contatto con il mondo. Fornisce la nostra motivazione e ispirazione. Quando il mondo ha bisogno di speranza, dobbiamo fornire. Quando il mondo è turbato dal terrorismo, inquinamento delle acque o la violenza in gioventù … dobbiamo dare l'esempio, aprire la strada e incitare il cambiamento. In questo modo la vostra missione sociale, troppo, può diventare un catalizzatore creativo &";.

“ Abbiamo anche a capire come le differenze culturali influenzano i nostri prodotti creativi. Abbiamo imparato a prendere ispirazione dalle oltre 60 diverse culture che convivono all'interno della nostra organizzazione. Ogni persona porta almeno una parte della propria cultura al tavolo creativo e questi elementi diventano i nostri beni culturali: percussioni brasiliane e capoeira, didgeridoo australiano, ucraino e in Africa la danza, Wushu, Opera di Pechino e di Kung Fu hanno trovato tutta la loro strada nel nostro multidisciplinare Spettacoli. Tutte queste importazioni culturali contribuiscono a migliorare i nostri prodotti e &";.

“ E, infine, abbiamo bisogno di prendere in considerazione le esigenze e le aspettative dei nostri consumatori. I nostri spettatori vogliono essere divertito, sorpreso, se non stupito, e di fuggire dalla loro vita quotidiana anche se solo per un breve periodo, o per essere spostati o tocchi o in qualche modo cambiato dall'esperienza

“. La creatività è , prima di tutto, di coraggio, la volontà di correre dei rischi, provare nuove cose e condividere l'esperienza con altri. In realtà, come un individuo o come azienda, autocompiacimento è il rischio più grande si potrà mai prendere, e più spesso la meno produttiva. L'assunzione di rischi può essere definito come l'equilibrio di potere tra il successo e la paura del fallimento.
Quindi la morale di questa storia è che tutti abbiamo bisogno di praticare l'assunzione di rischi! Le nostre paure ci tengono indietro, renderci cauti … invece abbiamo bisogno di andare avanti e fare un paio di errori … e, auspicabilmente, imparare da loro. Qui, chiamiamo questo &'; ricerca e sviluppo e'! &Rdquo;

Gli individui, leader creativi & I manager possono imparare molto da applicare alcuni dei processi di creatività dotti del Cirque du Soleil. Ecco alcune idee su trasformazione creativa che può essere utile per l'organizzazione.

Idee su trasformazione creativa del Cirque du Soleil

1. Opera al di fuori della vostra zona di comfort

2. Correre rischi. Provate qualcosa di diverso.

3. Utilizzare inventiva & creatività per compiti e problemi di ogni giorno, così come ai grandi progetti interessanti.

4. Costruire un ambiente educativo che favorisce la produttività, la creatività e la crescita personale.

5. Lavoro di squadra pratica. La vera creatività richiede la stimolazione e la collaborazione. E &'; s difficile essere creativi in ​​isolamento.

6. Mantenere la creatività fresca con boss laboriosi che costantemente incoraggiano e ricevono dipendenti &'; idee e feedback e accettare che ci sono spesso diversi modi di raggiungere lo stesso risultato finale.

7. Impegnarsi a osservare criticamente il vostro lavoro o il vostro prodotto da una prospettiva esterna, dal punto di vista del consumatore. In Cirque &'; s caso, ci sediamo in casa, guardare e ascoltare i commenti degli spettatori fanno durante e dopo lo spettacolo. Siamo costantemente chiederci cosa possiamo fare meglio e il più delle volte lo proviamo!

8. Resta in contatto con il prodotto finale per vedere se si adatta ancora le richieste del mercato

9 Esponi le tue dipendenti al prodotto:. Vedere lo spettacolo, indossare i vestiti, guidare la macchina! Incoraggiare il loro senso di &'; la proprietà &' ;, coltivare il loro orgoglio e condividere il vostro successo con loro Hotel  .;