Come scrivere canzoni che suonano il modo li volete

Come scrivere canzoni che suonano il modo che vuoi che
Per Ryan Buckner

Quando si scrivono canzoni, si fa a volte hanno un momento difficile che li suonano esattamente come li volete? Ti capita mai ritrovate a dire “ Questo doesn &'; la t suona bene &"; quando si ascolta di nuovo a una o più sezioni nella vostra musica? La verità è che questo accade per tutti i cantautori in un punto o un altro indipendentemente dal loro livello di esperienza. Tuttavia, è possibile superare questa sfida e iniziare a scrivere canzoni più espressivi padroneggiando il concetto di “ unità e varietà &" ;. Da capire come creare un equilibrio tra unità e varietà si sarà in grado di rendere la vostra musica molto più interessante ed espressivo

Definire “. Unità e varietà &"; E di utilizzare con la Musica

Ogni volta che qualcuno ascolta un brano musicale sono consciamente o inconsciamente l'ascolto di un equilibrio tra unità e varietà nella musica. In effetti, la vostra capacità di utilizzare in modo creativo questi elementi svolgono un ruolo importante nella risposta che si ottiene dai vostri ascoltatori (così come la qualità generale della musica in generale).

Allora, qual è l'unità e la varietà musica? “ unità &"; si riferisce al concetto di ripetizione, rimanere lo stesso o con idee simili nel corso di un brano musicale mentre “ varietà &"; si riferisce a creare un senso di novità in una canzone con l'aggiunta di nuove idee, modelli o elementi musicali. Mantenendo una solida equilibrio tra le due unità e varietà, si può efficacemente coinvolgere l'ascoltatore e tenerli interessati nella vostra musica per un lungo periodo. Un buon equilibrio sarà essenzialmente utilizzare il “ sicuro &"; confortevole sensazione di idee ripetute mentre anche mescolando in la sorpresa di nuove idee per aggiungere tensione e interesse. Se avete mai avuto l'esperienza di scrivere una canzone che sembra mancare interesse o doesn &'; t transizione bene da una sezione all'altra; è molto probabile che un scarso equilibrio di unità e varietà in uno o più elementi della vostra musica. In realtà, molte persone lottano con questo problema. Ad esempio, qui sono vari modi che cantautori scrivono la musica che è “ sbilanciato &"; utilizzando troppo o troppo poco l'unità o varietà:

1. Il ritmo nelle note per una particolare parte di una canzone sono imprevedibili e sembrano non avere tie-in per l'atmosfera della canzone nel suo complesso (questo accade comunemente quando programma le persone note in un sequencer senza realmente pensare a quello che stanno facendo) = un sacco di varietà /no unità

2. Un'idea melodica si ripete più e più volte con poca o nessuna variazione = lotti di unità /no varietà

3. Il cantautore scrive testi di canzoni che utilizzano le idee molto prevedibile che seguono cliché é s con poca o nessuna innovazione = un sacco di unità /no varietà

4. La musica suona davvero “ strano &"; a causa di un eccesso di abbondanza di “ fuori chiave &"; note che non hanno motivo specifico per essere nella musica = un sacco di varietà /no unità

5. Le diverse sezioni di un brano vengono ripetute più volte nel corso senza alcuna variazione consistente (stessi testi, stesse melodie, stessi accordi , ecc) = un sacco di unità /no varietà

Se volete scrivere meglio musica e superare molte delle sfide comuni che impediscono autori di scrivere musica come vogliono, controlla questo eBook sulla creazione di una canzone che suona il modo in cui si immaginava.

Come è possibile utilizzare unità e varietà in modo equilibrato, efficace Manner

Per imparare a scrivere canzoni che sono fortemente espressivo, è utile per capire come l'unità e la varietà sono comunemente abusato (vedi sopra) e come vengono effettivamente utilizzati per fare una canzone più interessante. . Per fare questo, è necessario imparare a entrambi creare e modificare le aspettative nella mente del vostro ascoltatore. L'idea di base di questo è che si usa “ unità &"; di costruire una serie di aspettative e poi aggiungere in un cambiamento improvviso utilizzando “ varietà &"; per presentare l'ascoltatore con qualcosa che non avevano previsto. Questa idea è semplice in superficie, ma la sua complessità deriva dal fatto che è possibile applicare a letteralmente qualsiasi elemento musicale o situazione.

La verità è che l'unità e la varietà non è utilizzati esclusivamente solo nel regno di songwriting. Questa idea di equilibrio in idee musicali o modelli esiste a causa della nostra capacità universale di percepire la simmetria in natura. Come esseri umani, i nostri cervelli sono evoluti notare simmetria nel tempo perché ha dimostrato di essere molto vantaggioso per farlo. Per esempio, la nostra capacità di notare la simmetria dei modelli ha aiutato a individuare le cose da mangiare, stare lontano dai pericoli e di ottenere altre abitudini utili che hanno aiutato a sopravvivere.

Da unità e varietà non sono esclusivi solo per la musica, si può imparare molto su di esso, cercando in altri ambiti non musicali. Per aiutarvi a ottenere una migliore comprensione di questo importante concetto, ho fornito una lista di esempi al di fuori del regno musicale che utilizzano unità e varietà in modo efficace. Inoltre, ho incluso alcuni modi in cui è possibile utilizzare le informazioni negli argomenti di seguito per migliorare il vostro songwriting:

Come unità e varietà è utilizzata in: Sport

Sport e altri giochi che coinvolgono la concorrenza sono maturi di esempi di unità e varietà. Prendete per esempio: il baseball. In questo sport, la parte essenziale più importante del concorso scende al lanciatore rispetto al battitore. Entrambe le parti hanno varie opportunità di utilizzare le informazioni nella loro testa, al fine di &'; best &'; l'altra parte. Dal lato del lanciatore, c'è un concetto fondamentale che deve essere capito e masterizzato al fine di raggiungere il successo: Il lanciatore deve conoscere “ come cambiare la pastella &'; s aspettative &" ;. Per fare questo, il lanciatore deve cambiare la posizione in cui si lancia la palla e /o modificare quanto velocemente si lancia la palla. Quando si tratta di cambiare velocità, questo è comunemente fatto mettendo insieme una sequenza di tiri consecutivi veloci seguiti da un passo che è molto più lento. Dal momento che un fastball dà solo il poco tempo pastella per individuare e colpire la palla (circa 0,2 secondi), egli deve reagire molto rapidamente se vuole mettere la palla in gioco. Gettando un passo che è significativamente più lento, il battitore &'; s tempistica viene incasinato. Ciò aumenta notevolmente la brocca &'; s probabilità di colpire il battitore fuori o convincerlo a fare scarso contatto sulla palla (e uscire)

Come si può utilizzare queste informazioni per scrivere meglio Brani
<.? p> “ cambiando velocità &"; nella tua musica, si può efficacemente lanciare il vostro ascoltatore una palla curva e coinvolgere il loro interesse attraverso l'elemento sorpresa. Un modo per farlo è quello di scrivere una canzone in un tempo lento e la creazione di una sezione all'interno di quella canzone che o accelera il ritmo o usa “ più veloce &"; ritmi nota. Ad esempio, si consideri la canzone “ Un &"; dei Metallica che utilizza un lento /ritmo moderato per tutto fino alla fine del brano in cui viene creato un drastico contrasto

Come unità e varietà è utilizzata in:.
Visual Art

Quando un artista è la pittura un quadro, lei sa che può utilizzare il contrasto tra chiaro e scuro per catturare l'attenzione di chi è alla ricerca al suo lavoro. Diamo &'; s dire si stesse dipingendo un quadro di una giornata tranquilla in spiaggia. Sulla spiaggia c'è un sacco di sabbia bianca e da bagno coloratissimi spiaggia di ombrelloni … ma fuori all'orizzonte si decide di dipingere nel buio, nuvole minacciose. Se qualcuno dovesse guardare la tua pittura, è probabile che sarebbero a tutti i colori vivaci sulla spiaggia (unità) e dei loro occhi se ne accorgerebbe subito le nuvole scure sullo sfondo (varietà). Subito dopo, è probabile che sarebbero venuti alla conclusione che la tempesta stava arrivando.

Come si può utilizzare queste informazioni per scrivere meglio Canzoni?

Per usare un metodo simile di contrasto in un contesto musicale , identificare una parte di una canzone che si sta scrivendo che è stato utilizzato più volte (potrebbe essere un certo testo, sezione canzone o una melodia …). Poi, quando arriva il momento di ripetere ancora una volta, cambiare in modo sottile, ma molto distinto. Ad esempio, se si è ripetuto una serie di accordi più volte per tutta la canzone, provare a cambiare lo strumento che suona questi accordi. Quindi, se la parte è stato riprodotto dalla chitarra tutta la canzone, si potrebbe avere essere giocato da pianoforte invece durante la sua ripetizione finale

Come unità e varietà è utilizzata in:. Film

Avere Avete mai visto un film che ha una sorpresa “ torsione &"; finendo? Questo accade comunemente quando un personaggio principale nel film fa un cambiamento fondamentale nella sua prospettiva o decide di prendere un percorso inaspettato. Questo è un primo esempio di efficacia dell'utilizzo di unità e varietà di impostare e modificare un &'; s aspettative. Il più a suo agio si diventa con la personalità di un certo carattere, maggiore è la sorpresa quando lui o lei fa un drastico cambiamento di comportamento (e in effetti dire ai vostri amici per andare a vedere il film per se stessi).

? Come è possibile utilizzare queste informazioni per scrivere meglio Canzoni

Piccardia In terzo luogo, la tecnica ha reso popolare durante il periodo classico, è ottimo modo per esprimere “ colpo di scena &"; in una canzone. Questa tecnica viene essenzialmente giù per cambiare una singola nota in un accordo durante il brano (di solito un accordo alla fine di una sezione) per cambiare da quanto previsto per qualcosa di completamente inaspettato. Più comunemente questo significa cambiare l'accordo finale in una canzone che era per lo più in tono minore dal minore al maggiore. Ad esempio, che termina il Un importante invece che la minore. Questo creerà uno stato d'animo completamente diverso in chi ascolta e fornire un forte contrasto con il resto della canzone

Come unità e varietà è utilizzata in:. Costruire muscoli

Se avete qualche esperienza con sollevamento pesi e il guadagno muscolare, si capisce che il vostro corpo si abitua agli stessi esercizi se li si ripete abbastanza (l'unità). Come risultato, i vostri guadagni muscolari diminuiranno fino a quando si può trovare un modo per sorprendere il vostro corpo, costringendola a fare qualcosa che non è “ preparato &"; per. Per iniziare a vedere i guadagni, ancora una volta è necessario di “ sorpresa &"; i muscoli di provare nuovi esercizi o strategie che funzionano il vostro corpo in modi nuovi e inaspettati (varietà).

Come si può utilizzare queste informazioni per scrivere meglio Canzoni?

Per effettuare una correlazione qui tra la musica e il sollevamento pesi esempio ho già detto, mi accingo a descrivere una formula comune, ma molto efficace utilizzato in songwriting. Le probabilità sono, la maggior parte delle ballate che avete ascoltato nella vostra vita hanno seguito un processo simile al seguente:

L'inizio della canzone utilizza solo la voce in combinazione con altri strumenti come chitarra, pianoforte, sintetizzatore ecc … ma NO percussioni. La canzone procede poi attraverso la strofa e ritornello, senza percussioni. Poi, dopo il coro ha finito per la prima volta e si ripete versi, la percussione entra in gioco. Questo fornisce un senso di sorpresa, il contrasto e la direzione della musica.

Il motivo per cui questa formula viene usata così spesso è che imposta le attese per un morbido, facile ascolto ballata e quindi contrasta improvvisamente questo con i tamburi forti che arrivano durante la seconda strofa. Come con l'aggiunta di resistenza del peso di innescare la crescita nei muscoli, questa formula aggiunge in uno shock improvviso per l'ascoltatore per ottenere la loro attenzione e impostare le basi per una nuova crescita nella direzione della musica.

Scopri di più su come di scrivere una canzone, passo dopo passo per conoscere le diverse parti di una canzone

Come unità e varietà è utilizzata in:. Commedia

Beh, non può essere molto divertente per entrare in aspetti tecnici &': perché &'; facendo scherzi lavora per convincere la gente a ridere … ma per il bene di songwriting, io sono disposto a fare il :)
sacrificio

Quando si tratta di commedia, c'è una formula semplice che quasi tutti capiscano in un &'; gut &'; Livello: “ premessa &"; + &Ldquo; battuta finale &"; = Divertente. Detto questo, spesso comici avrà questo approccio un ulteriore passo avanti, al fine di ottenere una grande risposta dalla folla. Piuttosto che seguire questa formula di base, si aggiungerà su di esso con l'aggiunta su una linea pugno supplementare per davvero sorprendere il loro pubblico e rendere lo scherzo ancora più divertente. Ciò si ottiene con l'aggiunta di una battuta subito dopo la prima battuta finale viene consegnato che aggiunge una prospettiva completamente diversa alla battuta. In questo modo, il comico crea una nuova dimensione allo scherzo, sorprendendo il pubblico e ottenere grandi risate. (Per i grandi esempi di questo, vi consiglio la commedia standup di Dave Chappelle. Lui spesso usa questo stile di consegna come parte del suo principale approccio alla commedia.)

Come si può utilizzare queste informazioni per scrivere meglio Canzoni?

Proprio come fornire una battuta per uno scherzo, il coro nella vostra musica è spesso una parte molto importante della canzone che richiede grande attenzione ai dettagli, al fine di impegnare veramente l'ascoltatore. Un ottimo approccio a cambiare il vostro coro in un modo che aggiunge una nuova dimensione alla musica è quello di cambiare in su quando si ripete per l'ultima volta. Un modo che è possibile utilizzare questa idea è di ripetere il ritornello come al solito; poi durante la sua ripetizione finale, spostare tutte le note da un mezzo passo. Questo darà al vostro coro una nuova, rinfrescante sentire e aiutare a rifinire la musica forte.

Dopo aver terminato questo articolo, si dovrebbe avere una maggiore comprensione di come unità e varietà lavorare insieme per impostare le aspettative e creare contrasto per il vostro ascoltatore. Avendo una forte conoscenza di questo, le vostre abilità di songwriting drasticamente aumenterà e sarete in grado di creare grandi canzoni con una migliore consistenza. Ogni volta che si crea canzoni, sezioni di canzoni o piccole parti all'interno di queste sezioni; continuamente pensare a come è possibile utilizzare l'unità e la varietà in modo creativo ed equilibrato per rendere la vostra musica coinvolgente per l'ascoltatore.

Per saperne di più sulla creazione di una canzone che suona esattamente come si desidera, superando errori cantautore frequenti.
.