5 buoni consigli musicali per raggiungimento di una sensazione di grande e Groove

Mi piace ascoltare altri batteristi di sentire dove &'; re proveniente da musicalmente e che cosa motiva le loro scelte. Mi capita spesso di condividere le mie osservazioni con i colleghi durante le riprese la brezza. Le mie domande che incorniciano la conversazione sono sempre gli stessi; “ Ciò che rende questo grande batterista &"; “ Quello che lo separa dal resto del branco &"; “ Che cosa spinge le sue scelte musicali e gli istinti &"; Recentemente, un collega bassista mi ha pagato un complimento dicendomi che io gioco “ a destra sulla battuta; . non davanti o dietro &"; Ero euforico, fino a quando ho capito che didn &'; t so cosa volesse dire. I musicisti spesso valutano il valore di batteristi con frasi del tipo, “ Dietro precede o segue il battito &" ;, o “ Ottimo tempo e si sentono &"; ? Ma che cosa significano queste frasi davvero
Proprio perché posso di &'; t traducono queste espressioni nello specifico, il doesn &'; t significa che gli altri sono all'oscuro. Che cosa significa, è che penso di questi tratti in diversi termini musicali. I &'; piacerebbe condividerle con i miei colleghi batteristi e strumentisti. Ecco 5 consigli musicali per raggiungere una sensazione di grande e groove.

Sentire Trumps Tempo
Don &'; t preoccuparsi del tempo totale. Invece di rispondere alla domanda, e" Ci si sente giusto &"; Ci sono innumerevoli esempi di musicisti di accelerare o rallentano in relazione ad una traccia di click, ma la pista globale funziona ancora. Da un batterista &'; s prospettiva, penso subito di John Bonham e Levon Helm. Ottenere il giusto feeling si prenderà cura di tutto.

Orchestration
Mantenere concentrarsi sulla parte che &'; re di esecuzione e come si migliora la traccia che si &'; re a giocare. La scelta degli strumenti del kit; cosa lasciare in, cosa lasciare fuori e cosa evidenziare farà la differenza. Una pista tamburo con poco o nessun uso di piatti ha un aspetto molto diverso da quello che si appoggia pesantemente su di loro.

Debole mano
Drummers, cercano leader con la mano debole. Altri strumentisti possono applicare questo principio al proprio strumento. In questo modo si mette la mano più forte sui battiti più deboli. Con la pratica, questo può cambiare il senso delle vostre frasi musicali. Un grande vantaggio è che la mano forte sarà spesso il secondo per durare corsa (tempo debole). Mi riferisco a questo come il “ leader tono &"; della frase. Sottolineando il tono principale porta la vita aggiunto e l'energia per le frasi. Gli articoli sono stati scritti su questo leggendario e timpanista, Fred Hinger, reso questa teoria tono principale al centro dei suoi insegnamenti. Attuarlo e &'; ll vedere quello che voglio dire.

Rimuovi il cappello batterista
Chiaro e semplice: fare un passo indietro e utilizzare le vostre orecchie come un ascoltatore casuale. Come suona la tua traccia? Gioca per un pubblico più ampio e non solo ai colleghi musicisti.

Nota Valore
Essere deliberata e preciso durante la riproduzione di valori di nota. Batteristi possono esprimere lunghezze di note, nonché il tipo di attacco, come staccato o legato. A volte basta essere consapevoli di che è tutto ciò che serve. Tuttavia, se si vuole prendere ulteriormente, è possibile ottenere un tono più lungo con colpi morti sul kit. A volte questo funziona davvero bene sul piatto ride o grancassa. Suoni più lunghi possono anche essere espressi con rulli di stampa, grandi piatti crash, ecc rapidi schizzi Hi Hat, piatti piccoli e rapidamente tirando lo stick lontano dalla testa del tamburo può aiutare con i suoni più brevi. I &'; non sto suggerendo impazzire con questa roba; don &'; t farlo arrivare nel modo di vostro gioco, it &'; s supposto per migliorare il tatto Hotel  .;